13 - BONAVENTURE DE BAR (Paris, 1700-1729).

BONAVENTURE DE BAR (Paris, 1700-1729). « Scène bucolique ». Huile sur toile. Reentoilée. Étiquettes au dos. Dimensions : 72 x 91,5 cm ; 91 x 111 cm (avec cadre). Cette scène bucolique est un exemple de la première génération d’adeptes d’Antoine Watteau et du développement des « fêtes galantes » dans la peinture française au cours du premier tiers du XVIIIe siècle. L’œuvre offre une représentation idéalisée de la vie à la campagne, transformée en un cadre propice à la sociabilité, à la galanterie et aux divertissements, dans une sensibilité pleinement rococo. Elle permet de mieux cerner le langage artistique de Bonaventure de Bar, un artiste dont la carrière — interrompue par une mort prématurée — fut étroitement liée à l’essor de ce nouveau genre pictural. Une référence essentielle pour comprendre l’œuvre de l’artiste est sa *Fête champêtre* de 1728, conservée au musée du Louvre à Paris. Ce tableau a été réalisé pour son admission à l’Académie royale de peinture et de sculpture et constitue un témoignage exceptionnel de sa capacité à représenter des scènes de personnages dans des décors ruraux. Cette œuvre est particulièrement intéressante en raison de son rattachement à ce même univers thématique et stylistique, caractérisé par une combinaison de personnages élégants, de décors pastoraux et d’une conception théâtrale de la vie en plein air. D’autres scènes galantes attribuées à De Bar méritent également une attention particulière, telles que la *Fête champêtre* du Walters Art Museum de Baltimore et celle du Norton Simon Museum de Pasadena, datée vers 1725. Ces compositions nous permettent de replacer ce tableau dans un répertoire de scènes bucoliques où le paysage et les personnages partagent la même conception décorative et galante. L’importance de ce tableau doit également être évaluée à la lumière de la carrière brève mais marquante de l’artiste. De Bar fut admis à l’Académie royale en septembre 1728, précisément en raison de son talent particulier pour la représentation de figures et de scènes de genre — une reconnaissance qui confirme l’estime qu’il s’était forgée dans le monde artistique parisien de son époque. Sa mort, survenue à peine un an plus tard, confère un intérêt particulier à son œuvre, relativement modeste et aujourd’hui représentée dans les grandes collections publiques. Peintre et dessinateur français, il fut l’élève de Claude-Guy Hallé et mena sa brève carrière à Paris sous l’influence d’Antoine Watteau. Spécialisé dans les scènes galantes et bucoliques, il s’est vu accorder la reconnaissance de l’Académie royale de peinture et de sculpture, qui l’a admis le 25 septembre 1728 grâce à son tableau *Fête champêtre*, aujourd’hui conservé au musée du Louvre. Il bénéficia du mécénat d’éminents collectionneurs et de personnalités de la cour, notamment le marquis Jean-François Lériget de La Faye et la comtesse de Verrue. Sa carrière prometteuse fut interrompue par sa mort en 1729, à l’âge de vingt-neuf ans. Son œuvre, relativement modeste, est représentée au musée du Louvre à Paris, au Walters Art Museum de Baltimore et au Norton Simon Museum de Pasadena.