3 - FRANCESCO VANNI (Sienne, 1563–1610).

FRANCESCO VANNI (Sienne, 1563–1610). « La Vierge à l’Enfant ». Huile sur panneau. Œuvre authentifiée par la Galerie Caylus (Madrid). Dimensions : 34 x 25 cm ; 56 x 47 cm (avec cadre). Cette œuvre suit un modèle de composition lié à une gravure de Francesco Vanni conservée dans la collection du Portland Art Museum (Oregon), une référence particulièrement importante pour comprendre son lien avec l’œuvre gravure de l’artiste et la diffusion de ses compositions. Marie est représentée les mains jointes sur la poitrine et le regard tourné vers son fils, dans une attitude de profonde dévotion, tandis que celui-ci dort. L’arrière-plan neutre élimine tout élément anecdotique et concentre toute l’attention sur le lien affectif entre les deux personnages. L’un des aspects les plus intéressants du tableau réside dans son traitement de la couleur et sa dimension symbolique. Le bleu du manteau de la Vierge fait traditionnellement allusion à sa pureté et à sa nature céleste ; le rouge de sa tunique préfigure la Passion du Christ, tandis que le blanc du tissu sur lequel repose l’Enfant renvoie à son innocence et à sa pureté. Ainsi, sous la sérénité apparente de la scène, s’insinue une interprétation anticipatrice du sacrifice du Christ. Le tableau reflète certaines des caractéristiques les plus marquantes du langage artistique de Francesco Vanni, notamment la délicatesse des visages, la douceur des transitions chromatiques et la capacité à transmettre des émotions religieuses sans recourir à des gestes excessivement dramatiques. Ces éléments permettent de rattacher l’œuvre au mouvement dévotionnel issu de la Contre-Réforme qui s’est développé en Italie au cours des dernières décennies du XVIe siècle. Le lien avec d’autres versions de cette composition est particulièrement significatif. Vers 1591, Francesco Vanni peignit une œuvre intitulée *La Vierge adorant l’Enfant endormi*, commandée par la Compagnia di Santa Caterina di Siena pour un *cataletto* (cercueil cérémoniel). À partir de ce dessin, diverses versions gravées ont été réalisées, notamment une estampe réalisée par Vanni lui-même vers 1595 et une autre attribuée à Andrea Andreani. La composition a également été reproduite par Johann Sadeler. Ces estampes sont actuellement conservées dans des institutions telles que le Rijksmuseum d’Amsterdam, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Fitzwilliam Museum de Cambridge. Francesco Vanni fut l’un des peintres majeurs de la fin de la Renaissance siennoise et une figure de proue de la Contre-Réforme italienne. Il a été formé par Arcangelo Salimbeni et Giovanni de’ Vecchi et a été profondément influencé par Federico Barocci. Il a passé la majeure partie de sa carrière à Sienne, bien qu’il ait également travaillé à Rome, où il a réalisé d’importantes commandes pour la basilique Saint-Pierre. Son œuvre se caractérise par des couleurs lumineuses, des figures délicates et une intense sensibilité religieuse. Ses œuvres figurent dans des collections telles que celles de la National Gallery of Art à Washington et du Rijksmuseum à Amsterdam.