51 - Attribué à ALESSANDRO VITTORIA (Trente, 1525 – Venise, 1608).

Attribué à ALESSANDRO VITTORIA (Trente, 1525 – Venise, 1608). « Notre-Dame des Douleurs ». Bronze doré. Dimensions : 23,5 x 6 x 6 cm. Le raffinement technique du bronze et l’élégance de la figure font de cette représentation de la Vierge des Douleurs un exemple intéressant de la sculpture vénitienne dans la tradition maniériste. Réalisée selon la technique de la cire perdue, l’œuvre représente Marie dans une posture de profonde contemplation, la tête légèrement inclinée et les mains jointes sur la poitrine. Les proportions stylisées, la délicatesse du modelé et la sobriété du geste se combinent pour créer une image d’une intense spiritualité, dans laquelle la souffrance s’exprime à travers le calme et la sérénité. Ce type de représentation faisait couramment partie d’ensembles sculpturaux consacrés à la Passion du Christ, en particulier dans les scènes du Calvaire, où la Vierge incarnait le chagrin d’une mère face au sacrifice de son fils. D’un point de vue stylistique, l’œuvre présente des affinités avec le style d’Alessandro Vittoria (1525–1608), l’une des figures les plus marquantes de la sculpture vénitienne de la fin de la Renaissance. La stylisation anatomique, la délicatesse du modelé et l’élégance du mouvement renvoient toutes à l’univers artistique du sculpteur du Trentin, dont l’œuvre alliait avec brio la tradition classique à la sophistication ornementale du maniérisme. Ces caractéristiques peuvent être comparées à celles de son célèbre Saint Sébastien (1566), conservé au Metropolitan Museum of Art, où l’artiste démontre son extraordinaire capacité à traduire l’anatomie et le mouvement en une composition d’un grand raffinement. La comparaison avec l’Annonciation, conservée à l’Art Institute of Chicago, ainsi qu’avec les figures des quatre évangélistes, réalisées en terre cuite et conservées dans la même institution, est également significative. Ces œuvres nous permettent d’apprécier la polyvalence de Vittoria et sa sensibilité particulière pour l’expression sobre, l’élégance des poses et la richesse sculpturale des matériaux Alessandro Vittoria fut l’un des sculpteurs les plus éminents de la Renaissance vénitienne et une figure clé de la transition vers le maniérisme. Il a d’abord suivi une formation dans sa ville natale avant de s’installer à Venise en 1543, où il a rejoint l’atelier de Jacopo Sansovino, dont l’influence s’est avérée décisive dans son évolution artistique. Grâce à son talent, il acquit une notoriété considérable et travailla pour d’importants mécènes, collaborant avec des artistes tels que le Titien, le Tintoret et Paolo Veronese, ainsi qu’avec l’architecte Andrea Palladio. Ses œuvres sont conservées dans de grandes institutions internationales, telles que le Metropolitan Museum of Art, le Victoria and Albert Museum et le Kunsthistorisches Museum. Son style se caractérise par des formes élégantes, un raffinement technique et une alliance entre naturalisme et idéalisation classique.