46 - École maniériste ; Italie, vers 1600.

École maniériste ; Italie, vers 1600. « Salvator Mundi ». Bronze à finition pavillon. Dimensions : 68 x 29,5 x 19 cm. La représentation du Christ en tant que Sauveur du monde est l’un des thèmes fondamentaux de l’iconographie chrétienne, où convergent la dimension rédemptrice et l’autorité divine. Debout dans une posture solennelle, le Christ bénit de la main droite, tandis que sa main gauche est positionnée comme s’il tenait le globe, attribut qui fait allusion à sa souveraineté universelle. L'absence actuelle de cet élément ne remet pas en cause l'identification iconographique de l'œuvre. Le choix du bronze patiné confère à la figure une présence sculpturale particulière. Sa conception en ronde-bosse et la plénitude de ses formes reflètent une sculpture destinée à être contemplée de manière autonome, dans laquelle la physicalité de l'image revêt une importance particulière. La finition sombre du métal, quant à elle, accentue le relief des surfaces et contribue à la solennité de la représentation. Dans le contexte italien de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle, la sculpture religieuse a conservé de nombreux éléments formels du maniérisme, tout en intégrant une importance croissante accordée à la présence physique et à la puissance expressive de l’image. Le renouveau spirituel et artistique impulsé par la Contre-Réforme a favorisé la diffusion de représentations du Christ à la fois immédiatement accessibles et riches en contenu doctrinal, destinées aussi bien aux lieux de culte qu’aux espaces de dévotion privée. Le bronze, matériau traditionnellement associé à la sculpture monumentale et à la fabrication d’objets prestigieux, a également permis de créer des images de dévotion dotées d’une présence sculpturale remarquable. Cette œuvre s’inscrit dans la tradition de la sculpture en bronze italienne vers 1600, à une époque marquée par un intérêt particulier pour l’intégration de l’héritage maniériste aux nouvelles sensibilités du début du XVIIe siècle.