45 - École italienne, dans le style de GIAMBOLOGNA ; XVIIe siècle.

École italienne, dans le style de GIAMBOLOGNA ; XVIIe siècle. « Mercure ». Bronze patiné. Dimensions : 58 x 30 x 15 cm. La figure de Mercure représente l’un des grands jalons de la sculpture maniériste européenne. Sa célèbre représentation, conçue par Giambologna vers 1580, constituait une extraordinaire démonstration de virtuosité technique et de maîtrise du mouvement, représentant un personnage en équilibre sur la pointe d’un pied, le corps projeté verticalement dans l’espace. Cette solution, marquée par une grande audace compositionnelle, fit de ce modèle l’une des créations les plus influentes de la sculpture italienne de la fin du XVIe siècle. Le prototype monumental fut commandé par le cardinal Ferdinando de’ Medici et initialement conçu pour couronner une fontaine dans les jardins de la Villa Médicis à Rome. Il est actuellement conservé au Museo Nazionale del Bargello à Florence. Son succès a donné lieu à de nombreuses versions en bronze et à des moulages à plus petite échelle, destinés tant à des commandes de cour qu’à des collections privées, contribuant de manière décisive à la diffusion internationale du langage artistique de Giambologna. Cette version, réalisée au XVIIe siècle, témoigne de la continuité et de la diffusion de ce célèbre prototype. Le choix du bronze et l’adaptation du modèle à un format de collection préservent la virtuosité de la composition originale et reflètent l’influence durable des modèles de Giambologna sur la sculpture italienne du XVIIe siècle. Giambologna, nom italianisé de Jean de Boulogne, est né à Douai, dans les anciens Pays-Bas, et a d’abord été formé à la tradition artistique flamande avant de s’installer en Italie vers 1550. Après s’être installé à Florence, il connut une brillante carrière au service des Médicis, devenant l’un des sculpteurs les plus influents de l’Europe du XVIe siècle. Son œuvre se caractérise par le raffinement anatomique, l’élégance de ses figures et son exploration du mouvement dans l’espace. Son langage artistique a exercé une profonde influence sur la sculpture maniériste et baroque, et ses modèles ont été largement reproduits et réinterprétés par les ateliers et les sculpteurs européens. Son héritage est représenté dans les grandes collections muséales internationales, notamment celles du Musée national du Bargello à Florence et du Metropolitan Museum of Art à New York — des institutions qui abritent des œuvres et des versions dérivées de ses célèbres compositions.