41 - École allemande, premier tiers du XVIe siècle. Attribué au MAÎTRE DE LA SAINTE FAMILLE DE BIBERACH. Souabe, Allemagne, premier tiers du XVIe siècle.

École allemande, premier tiers du XVIe siècle. Attribué au MAÎTRE DE LA SAINTE FAMILLE DE BIBERACH. Souabe, Allemagne, premier tiers du XVIe siècle. « Saint Sébastien ». Bois sculpté et polychrome. Dimensions : 85 x 38 x 28 cm. Sculpture en ronde-bosse, sculptée dans le bois et polychrome, représentant saint Sébastien lors de son martyre, attaché à un tronc d’arbre et le corps partiellement recouvert d’un linceul de pureté. L’œuvre s’inscrit dans la lignée stylistique de la production du « Maître de la Sainte Fraternité de Biberach », sculpteur actif en Souabe au cours des premières décennies du XVIe siècle. Parmi les œuvres de son œuvre, une représentation du même saint conservée au Bode-Museum de Berlin (inv. 10/84) se distingue particulièrement ; elle est datée d’environ 1515 et sculptée dans du bois de tilleul, avec sa polychromie d’origine. L’existence de cet exemplaire constitue un point de référence important pour l’étude de la sculpture et de son lien avec la tradition artistique développée dans les ateliers du sud de l’Allemagne. Le Maître de la Sainte Famille de Biberach tire son nom conventionnel d’un relief représentant la Sainte Famille, provenant de l’église paroissiale de Biberach an der Riß et actuellement conservé au Dominikanermuseum de Rottweil. Son œuvre se caractérise par un modelé délicat, l’individualisation des visages et un traitement naturaliste de la figure humaine — autant d’aspects qui reflètent l’assimilation progressive des nouvelles sensibilités de la Renaissance dans la tradition sculpturale du gothique tardif. Sa paternité a été attribuée à Michael Zeynsler, bien que cette attribution fasse encore l’objet d’un débat historiographique. Les représentations de saint Sébastien se sont répandues en Europe centrale au cours des XVe et XVIe siècles, notamment parce qu’il était considéré comme un protecteur contre la peste. Son image, souvent associée à des programmes sculpturaux de dévotion, a permis aux artistes d’explorer le nu masculin tout en conservant le caractère religieux et expressif propre aux représentations du martyre.