34 - MANUEL BARRÓN Y CARRILLO (Séville, 1814–1884).

MANUEL BARRÓN Y CARRILLO (Séville, 1814–1884). « Paysage avec des promeneurs et une cascade » et « Molino del Algarrobo, Alcalá de Guadaíra ». Vers 1860. Paire de peintures à l’huile sur toile. Les deux œuvres sont signées. Accompagnées d’une étude historico-artistique signée par Enrique Valdivieso González, professeur émérite d’histoire de l’art à l’université de Séville et spécialiste renommé de la peinture andalouse, datée du 27 juillet 2018, dans laquelle il confirme la paternité de Manuel Barrón et date les deux tableaux vers 1860. Ils conservent leurs cadres du XIXe siècle. Dimensions : 84 x 112 cm (chaque toile) ; 103 x 130 cm (chaque cadre). Cette paire de paysages constitue un exemple significatif de l’œuvre de Manuel Barrón y Carrillo, figure clé de la peinture romantique andalouse et l’un des principaux représentants de la peinture de paysage sévillane du XIXe siècle. Ces deux œuvres, signées et étudiées par Enrique Valdivieso, mettent en évidence deux aspects fondamentaux de sa peinture : l’interprétation idéalisée de la nature et la représentation de sites reconnaissables du paysage andalou. Datant d’environ 1860, elles ont été réalisées à une période de maturité artistique, alors que Barrón avait déjà affirmé un style personnel caractérisé par l’équilibre compositionnel, la richesse des couleurs et une sensibilité particulière aux effets d’atmosphère. Comme le note Valdivieso dans son étude, l’approche de Barrón en matière de peinture de paysage reflète une vision romantique de la nature, transformée en une scène de sérénité et d’harmonie. L’artiste organise ses compositions à travers des gros plans sur la végétation qui s’ouvrent sur de vastes panoramas, où la lumière chaude du crépuscule occupe le devant de la scène. Ce traitement de la lumière, associé à la présence de petits personnages et de scènes illustrant les coutumes locales, constitue l’une des caractéristiques les plus reconnaissables de son œuvre. Dans « Paysage avec promeneurs et cascade », Barrón crée une composition bucolique dans laquelle la nature est présentée comme un espace idéalisé de calme et de contemplation. La présence d’une famille paysanne au bord d’un petit ruisseau introduit une dimension humaine qui renforce l’atmosphère intime de la scène. Il convient de souligner tout particulièrement la création de profondeur grâce à une succession de couches de végétation, aux montagnes floues au loin et à un éclairage chaleureux qui contraste avec les bleus du ciel. Ces procédés artistiques révèlent la sensibilité de l’artiste à la représentation atmosphérique et sa capacité à transformer le paysage en une évocation poétique de la vie rurale. Pour sa part, « Molino del Algarrobo, Alcalá de Guadaíra » présente un intérêt historique et artistique particulier, car il représente l’un des sites les plus significatifs de la peinture de paysage sévillane du XIXe siècle. La composition met en scène le moulin de l’Algarrobo — reconnaissable à sa tour crénelée — au bord de la rivière Guadaíra, dans un cadre où l’architecture traditionnelle, la végétation riveraine et les personnages de la vie quotidienne se fondent naturellement. Le traitement de la lumière, qui illumine doucement les bâtiments et le paysage environnant, confère à la scène une atmosphère sereine, caractéristique de la sensibilité romantique de Barrón. L’importance de ce deuxième tableau réside dans le lien qui unit Manuel Barrón aux origines de ce qu’on appelle l’école d’Alcalá de Guadaíra. Comme le souligne Enrique Valdivieso, l’artiste fut l’un des premiers peintres paysagistes à reconnaître le potentiel pictural de cette région, transformant ses moulins à vent, ses berges et ses pinèdes en sujets d’un intérêt artistique particulier. Son approche de ces décors a ouvert la voie à une tradition qui sera plus tard perpétuée par des artistes tels qu’Emilio Sánchez Perrier et José García Rodríguez, faisant d’Alcalá de Guadaíra l’un des principaux centres de développement de la peinture de paysage andalouse. La représentation du moulin à vent d’Algarrobo revêt ainsi une importance qui transcende son caractère pittoresque. Elle témoigne des débuts d’une école de peinture de paysage qui allait évoluer d’une interprétation romantique vers des approches de plus en plus naturalistes. En ce sens, l’œuvre nous aide à comprendre la contribution de Barrón à la transformation de la peinture de paysage en un genre à part entière au sein de la peinture sévillane. Ces deux compositions mettent en évidence les qualités qui distinguaient l’artiste de ses contemporains : la construction équilibrée de l’espace, la délicatesse des effets atmosphériques et l’intégration d’éléments de la vie locale dans un cadre naturel soigneusement rendu. La présence de petites figures humaines, loin de nuire au paysage, contribue à établir un lien entre l’environnement naturel et la vie quotidienne — l’un des aspects les plus caractéristiques de la peinture romantique. Manuel Barrón y Carrillo a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts de Séville sous la direction d’Antonio Cabral Bejarano. Sa carrière a été étroitement liée aux principales institutions culturelles de la ville ; il a participé à la fondation du Lycée artistique de Séville en 1838 et est ensuite devenu un éducateur actif. Il a ensuite occupé les fonctions de d