680 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Sans titre Encre de Chine sur vélin couleur crème. 1925. Environ 63,5 x 48 cm. Signé et daté en bas à droite. Nous remercions la succession de Karl Peter Röhl pour son aide dans le catalogage de cette œuvre. • Röhl est l’un des membres de la première heure du Bauhaus et crée en 1919 le premier logo du Bauhaus, le « petit bonhomme étoilé » • C’est dans son atelier de Weimar que Theo van Doesburg dispense en 1922 son cours sur le De Stijl, l’une des impulsions les plus marquantes pour le modernisme constructiviste en Allemagne • Les deux œuvres sur papier datant de 1925 et 1926 montrent comment Röhl a développé les principes du De Stijl pour en faire un langage pictural géométrique monumental et original Karl Peter Röhl est déjà peintre de formation lorsqu’il intègre, en avril 1919, le Bauhaus d’État nouvellement fondé à Weimar. Après un apprentissage, il a fréquenté les écoles des arts appliqués de Kiel et de Berlin, puis a étudié à l’École des beaux-arts grand-ducale de Saxe à Weimar. Au Bauhaus, il se voit attribuer son propre atelier et suit, dès le premier semestre, le cours préparatoire de Johannes Itten. Il fait bientôt partie de ces étudiants qui marquent de manière décisive l’identité visuelle de la jeune école : dès 1919, Röhl conçoit le premier logo du Bauhaus, le « Sternenmännchen » (petit bonhomme étoilé), qui, en tant qu’emblème fondateur, reste aujourd’hui encore associé aux premières années expressives de l’institution. Le véritable tournant dans son œuvre s’opère lorsque le peintre et théoricien néerlandais Theo van Doesburg arrive à Weimar en 1921 pour y introduire les idées du mouvement De Stijl. Comme on lui refuse un poste d’enseignant à l’école, van Doesburg dispense en 1922 son cours sur De Stijl dans l’atelier de Röhl – un cours qui devient le lieu de rencontre de tous ceux qui recherchent un langage formel clair et constructif. La même année, Röhl participe au congrès des constructivistes et des dadaïstes à Weimar, qui rassemble des artistes tels qu’El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Arp et Kurt Schwitters. Une étroite amitié le lie également à Walter Dexel. Les univers picturaux expressifs des premières années du Bauhaus cèdent désormais la place à des compositions rigoureuses composées d’horizontales, de verticales et de surfaces noires. Après son passage au Bauhaus, Röhl poursuit ses études en tant qu’élève de maître auprès de Walther Klemm à l’École supérieure d’arts plastiques de Weimar. En 1926, il prend la direction de la classe préparatoire de la Städelschule de Francfort-sur-le-Main – une fonction dans laquelle il transmet les enseignements de la pédagogie du Bauhaus jusqu’en 1942. Les deux feuilles présentées ici montrent comment Röhl a développé de manière originale le langage géométrique au cours de ces années. La feuille de 1925 associe le cercle et le carré en une succession verticale de formes de plus en plus petites, dans laquelle le carré noir semble pour ainsi dire se déplacer à travers l’espace pictural. Dans l’œuvre réalisée en 1926 et désignée par Röhl sous le nom de « Bl. 21 », les formes gagnent en volume : les poutres se densifient pour former une structure monumentale, presque symbolique, dans laquelle la forme noire et le fond clair s’affirment réciproquement. Ces deux œuvres retracent ainsi le parcours d’un artiste qui a été l’un des premiers créateurs du Bauhaus, qui a donné naissance dans son atelier à l’une des impulsions les plus marquantes du modernisme et qui, au cours des années suivantes, a façonné les principes de l’abstraction constructive pour en faire un langage pictural qui lui est propre. Provenance : Succession de l’artiste ; Collection privée, Suisse. Taxation : imposition normale (TVA : imposition normale).