570 - Serge Poliakoff (1900, Moscou - Paris, 1969)

Serge Poliakoff (1900, Moscou - Paris, 1969) Composition abstraite Gouache sur papier Ingres bleu-gris. (1960). Environ 48,5 x 63 cm. Signée en bas à droite. Inscription illisible au verso (probablement une dédicace) ainsi que des notes d'une autre main. Poliakoff 60-109. • Serge Poliakoff compte parmi les principaux représentants de la peinture européenne de champs de couleur • « Composition abstraite » est une composition harmonieusement équilibrée issue de son œuvre de maturité • Grâce à la technique de la gouache, il crée des aplats de couleur tantôt transparents, tantôt denses Partant de ses premières œuvres classiques et académiques datant de 1935, Serge Poliakoff s’oriente vers l’abstraction et développe, au cours des années suivantes, un langage formel fait de couleur pure, dépourvu de toute référence figurative. Poliakoff puise d’importantes inspirations auprès de Wassily Kandinsky, du couple d’artistes Robert et Sonia Delaunay, ainsi que du sculpteur Otto Freundlich. Malgré ces modèles de renom, Poliakoff développe très vite une forme de peinture abstraite très personnelle et, jusqu’à aujourd’hui, tout à fait unique. En 1945, la galerie L’Esquisse à Paris présente la première exposition entièrement abstraite de Poliakoff. Son succès croissant se traduit également sur le plan économique au cours des années suivantes, ce qui permet à Poliakoff de se consacrer désormais exclusivement à la peinture, alors qu’il gagnait auparavant sa vie en parallèle en tant que musicien. Poliakoff dit à propos de son art : « Il ne faut pas oublier que chaque forme a deux couleurs : la couleur intérieure et la couleur extérieure ». Cette phrase décrit la quête permanente de l’artiste, qui consiste à explorer la relation entre les formes et la couleur, ainsi qu’entre l’arrière-plan et la forme. Ce faisant, il réduit sans cesse tant les formes que les couleurs, les simplifie, modifie leur rapport de force les unes par rapport aux autres, et joue avec le rythme et la sonorité de la couleur. Au début, les aplats de couleur de Poliakoff s’inscrivent encore dans un spectre chromatique plus sobre, mais à partir des années 1950, la palette s’éclaircit nettement. La densité chromatique des différentes formes augmente généralement vers le centre de l’image ; leurs contours sont toujours légèrement courbés et se chevauchent en douceur, ce qui crée des oscillations et des rythmes à peine perceptibles dans l’œuvre. Les proportions équilibrées des formes dans l’espace pictural et la gradation harmonieuse des couleurs confèrent également à la gouache « Composition abstraite » de 1960, qui se compose uniquement de nuances de bleu mélangées à du blanc, à un effet unique et méditatif, si caractéristique de la peinture de Poliakoff. « Je me souviens encore très bien de la façon dont mon père (…) m’emmenait dans le silence matinal de son atelier pour m’initier à sa méthode de construction picturale. (…) Il commençait par choisir des pigments parmi sa palette de couleurs délibérément restreinte : deux nuances de bleu, deux de rouge, un vert, un jaune, un noir et un blanc. Grâce à la transparence des couches superposées, il parvenait ainsi à obtenir une richesse et une diversité de nuances. Le pigment broyé était soigneusement mélangé à un liant sur un plateau en verre à l’aide d’un couteau à peindre. La couleur ainsi obtenue était ensuite appliquée sans hésitation, mais avec précision, sur deux ou trois de ces formes, afin qu’elles puissent trouver leur place dans la composition et se faire écho les unes aux autres. » Alexis Poliakoff (cité d’après : WVZ, vol. III, p. 10). Provenance : Galerie Berggruen, Paris ; Galerie d’Arte Lorenzelli, Bergame ; Galerie von Vertes ; collection privée, Vienne (2011) ; collection privée, Bavière. Taxation : imposition différentielle (TVA : régime de la marge).