169 - Herbert Bayer

Herbert Bayer Os et fruit (Bone and Fruit) 1930 Huile sur toile. 31 x 24,2 cm. Encadrée avec une moulure d'atelier. Signée « bayer » en blanc en bas à droite. Daté, intitulé et annoté sur le châssis : « 1930-12 Obst u. Knochenstück » ; annoté à la main « OIL » et « varnished with ACRITEX » ; annoté par une autre main « B-I-2-C [?] » et « collection joella bayer ». - En bon état de conservation. Légers craquelures, retouche minime en bas à gauche dans la zone blanche. Provenance Succession de l’artiste ; collection Joella Bayer ; galerie Martin Suppan, Vienne (provenant directement de la succession de l’artiste) ; collection Jill Wiltse & Kirk Brown, États-Unis (acquise là-bas à la fin des années 1990) Expositions Probablement Colorado Springs 1962 (Fine Arts Center), Paintings, Architecture, Graphics, n° 50 (étiquette sur le châssis, intitulée « Bone&Fruit Piece ») ; Milan 1962 (Galleria del Levante), n° 66 (étiquette au dos de la toile) Bibliographie Herbert Bayer, Communication visuelle, architecture, peinture. L’œuvre de l’artiste en Europe et aux États-Unis, Ravensburg 1967, p. 160 avec illustration. « Je me considère avant tout comme un peintre, et la peinture établit sans cesse le lien entre les différentes facettes de ma création. Quand on est né pour peindre, on ne peut s’empêcher de peindre [...] Le fond de mes tableaux réalisés dans les années 30 réside dans la prise de conscience du surnaturel en tant que force présente dans notre quotidien : ces tableaux traitent d’expériences intérieures, de l’invisible et du subconscient » (Herbert Bayer, dans : Visuelle Kommunikation, op. cit., p. 11). Comptant parmi les figures les plus marquantes du Bauhaus, Herbert Bayer a su allier peinture, typographie, photographie et graphisme au sein d’un concept artistique global. Après ses études au Bauhaus, il prit en 1925 la direction du nouvel atelier d’impression et de publicité du Bauhaus de Dessau, avant de quitter l’institution en 1928. En 1930, il conçut, en collaboration avec Walter Gropius et László Moholy-Nagy, l’exposition du Deutscher Werkbund à Paris. C’est cette même année que fut réalisé le tableau présenté ici, qui illustre l’intérêt de Bayer pour les frontières entre la réalité visible et l’univers intérieur de l’expérience. Devant un ciel d’un bleu éclatant et un océan d’un bleu profond et immobile, clairement séparés l’un de l’autre par une ligne d’horizon précise, se déploie un décor énigmatique, aux allures surréalistes. Un grand os de forme annulaire flotte librement dans l’espace ; dans la partie inférieure du tableau, il est recouvert d’une moitié de poire dont l’intérieur révèle, à la place du cœur, une forme de cœur rouge estompée. Dans la moitié supérieure du tableau, un nuage d’orage s’avance devant l’os. La rotation en sens inverse de l’os et de la poire donne l’impression d’un mouvement de flottement, comme si les formes organiques, s’imprégnant de la légèreté et de la fugacité des nuages, se croisaient pour faire fusionner la forme figurative et l’effet atmosphérique.