164 - Max Slevogt

Max Slevogt Groupe d'arbres près de Neukastel 1931 Huile sur carton à peindre, monté sur bois. 38 x 54,6 cm. Encadré. Signé « Slevogt » en brun clair en bas à droite. Au verso, cachet de collection du Dr Theodor Kiefer, médecin-conseil, Kaiserslautern. – Le carton à peindre est plié en haut à gauche, petite perte de couleur ; légèrement frotté au niveau du ciel. Imiela p. 261, 439, note 2 Nous remercions Karoline Feulner, du Centre de recherche Max Slevogt, GDKE, Musée régional de Mayence, pour ses informations complémentaires. Nous remercions Bernhard Geil pour ses informations confirmant et complétant celles-ci. Provenance Collection du Dr Theodor Kiefer, médecin-conseil, Kaiserslautern ; collection privée en Rhénanie-Palatinat ; collection privée dans le Bade-Wurtemberg Expositions Kaiserslautern/Bâle/Wuppertal 1968 (Pfalzgalerie/Kunsthalle/Kunst- und Museumsverein), Max Slevogt à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance, n° de cat. 176 ; Edenkoben 1982 (Galerie Max Slevogt au château « Villa Ludwigshöhe »), Paysages palatins. Max Slevogt 1968-1932, p. 104-105 (avec étiquette au verso) Bibliographie Ewalt Skulima, « Max Slevogt peint le Palatinat », dans : *Das neue Kunstarchiv*, vol. 2, édité par la Coopérative des artistes du Palatinat, Spire 1970, sans pagination ; Berthold Roland, Max Slevogt – Paysages du Palatinat. Avec des textes de Wilken von Alten, Johannes Guthmann et autres, Munich 1991, p. 218-219, avec illustration en couleur. Max Slevogt choisissait parfois pour ses paysages des vues peu spectaculaires – et en faisait néanmoins de véritables chefs-d’œuvre picturaux. Dans le cas du paysage d'automne « Groupe d'arbres près de Neukastel », il s'agit d'une vue depuis la terrasse de Neukastel en direction de la vallée de Leinsweiler, avec le Hämmelsberg à droite. Slevogt a sans doute adopté un point de vue situé plus bas, car on ne voit plus que les cimes des arbres situés en contrebas de Neukastel. Des coups de pinceau magistraux transforment ce paysage d’automne en une symphonie de tons dorés, ocres et bruns, complétée par une riche palette de bleus et de gris pour le ciel. Ce tableau fait partie d’une série de dix œuvres comprenant les derniers paysages de Slevogt, réalisés en octobre 1931. Les circonstances dans lesquelles ces œuvres ont vu le jour sont décrites avec une grande vivacité par le médecin de Slevogt, Heinrich Diehl, qui était apparemment présent lors de leur création : « Au cours de ce radieux mois d’octobre 1931, le dernier qu’il ait connu, il a peint dix paysages sur des petits panneaux de bois. Ce furent ses derniers paysages […], des tableaux d’une perfection absolue. Jour après jour, il se rendait à la pergola ou à la lisière de la forêt voisine pour peindre. [...] au fil des saisons, sa palette devenait de plus en plus claire et colorée, jusqu’à ce que [...] la châtaigneraie et les vignobles resplendissent d’un éclat doré et lumineux. » (cité d’après : Max Slevogt, cat. d’exposition Sarrebruck/Mayence 1992, p. 473). Si l’on compare cette œuvre à ses paysages antérieurs, on peut également y voir le symbole de son adieu à une vie bien remplie.