49 - Emil Nolde

Emil Nolde Tête de femme de profil Vers 1916/1920 Aquarelle et encre noire sur carton à dessin beige. 20,2 x 14,9 cm. Encadrée sous verre. Signé « Nolde » en brun en bas à droite (légèrement effacé). - En très bel état, les couleurs sont vives. Légèrement frotté sur les bords. Accompagné d’une expertise photographique de Martin Urban, Seebüll, datée du 9 juillet 1987 Provenance Sotheby’s, Munich, vente aux enchères « Art allemand du XXe siècle », 28 octobre 1987, lot 71 ; collection privée, Bavière L’œuvre d’Emil Nolde évoque des jardins fleuris aux couleurs vives, des mers dramatiquement agitées et des paysages imprégnés de couleurs. Les peintures figuratives, parmi lesquelles figurent des portraits, des représentations de couples et des scènes bibliques, constituent un ensemble tout aussi important de son œuvre. L’importance que revêtaient ces œuvres pour Nolde lui-même ressort clairement de sa biographie : « Les gens sont mes tableaux. Riez, exultez, pleurez ou soyez heureux ; vous êtes mes tableaux, le son de votre voix, la nature de vos caractères dans toute leur diversité, vous êtes les couleurs du peintre » (Emil Nolde, Autobiographie, Cologne 2002, vol. II, p. 144). Les aquarelles, souvent de petit format, réalisées à partir de 1920 environ, font également partie des portraits de Nolde. La « Tête de femme de profil », aux tons violets et bleus éclatants, est un exemple remarquable de cette série d’œuvres sur le plan chromatique. Alors que les contours du modèle sont esquissés à l’encre de Chine noire, Nolde a laissé les couleurs de l’aquarelle couler librement sur les cheveux, la robe ample et l’arrière-plan. Mais cette aquarelle ne serait pas de Nolde si, malgré l’application de couleurs à peine nuancée, la représentation d’une jeune femme ne se dégageait pas clairement. Même s’il ne s’agit pas d’un portrait au sens traditionnel du terme, le sourire esquissé, le regard attentif et le bras droit levé révèlent un personnage tourné vers le spectateur. « Je ne me sentais lié à aucun modèle naturel », écrivait Nolde, « et je peignais parfois en souriant avec une certaine exubérance […]. Un trait de pinceau ou du doigt rendait le mouvement ressenti ou le caractère d’un personnage » (cité d’après : Emil Nolde. Figur, cat. d’exposition Galerie Thomas 2021, p. 38).