27 - Karl Hartung

Karl Hartung Femme allongée Vers 1947/1948 Bronze. Hauteur 20,8 cm, largeur 49,5 cm, profondeur 31 cm. Sur la face inférieure, le cachet « HARTUNG » et le signe distinctif. À l'intérieur du bras droit stylisé, le poinçon du fondeur « W.GEISLER BERLIN ». Issu d'un tirage total de 6 exemplaires et d'un exemplaire d'artiste ou de succession. Un exemplaire se trouve respectivement dans la collection du Museum Folkwang, à Essen, et dans celle du Kunstverein de Wuppertal. Moulage réalisé du vivant de l’artiste. - Patine irisée allant du brun foncé au vert d’olive. En parfait état de conservation. Krause 370 Nous remercions Anna Hartung, de la succession de Karl Hartung, pour les précisions qu’elle a bien voulu nous fournir. Provenance Kulturkreis der deutschen Wirtschaft (acquis directement auprès de l’artiste) ; en prêt au Suermondt-Ludwig-Museum, Aix-la-Chapelle Expositions Cf. notamment Berlin 1948 (Galerie Gerd Rosen), Karl Hartung, avec illustration ; Zurich 1949 (Kunsthaus), Kunst in Deutschland 1930-1949, n° de cat. 92 ; Berlin 1949 (Galerie Springer), Artistes du « Berliner Neue Gruppe » ; Berlin 1952 (Haus am Waldsee), Karl Hartung, n° de catalogue 69 ; Cologne 1961 (Musée Wallraf-Richartz), Ars viva '61, n° de catalogue 34 (cet exemplaire) ; Rotterdam 1964 (Musée Boymans-van Beuningen), Duitse Kunst van heden, n° de catalogue 76 ; Berlin 1978 (Académie des Arts), « Kunst des 20. Jahrhunderts », avec illustration ; Berlin 1988 (Galerie Pels-Leusden), « Karl Hartung », n° de catalogue 26 avec illustration ; Nuremberg/Berlin/Schleswig/Marl/Brême 1998 (Musée national germanique/Musée Georg Kolbe/Musée régional du Schleswig-Holstein, château de Gottorf/Musée de la sculpture Glaskasten de Marl/Maison Gerhard Marcks), Karl Hartung. Œuvres et documents Bibliographie Cf. Juliane Roh, « L’industrie en tant que mécène », dans : *Die Kunst und das schöne Heim*, 52e année, 1954, n° 4, p. 139 avec illustration. Dans « La Femme allongée », réalisée vers 1947/1948, se cristallise un thème qui accompagnera Karl Hartung pendant des décennies : le nu humain, en particulier féminin, un motif classique de l’histoire de l’art. Pour Hartung, cependant, il s’agit moins d’un sujet d’étude que d’un point de départ pour la recherche d’une forme permettant de rendre visible l’essentiel, l’universel de l’être humain en tant que partie intégrante de la création. Le corps féminin est reconnaissable, mais non figé. Selon l’angle sous lequel on observe la « Femme allongée », sa forme s’ouvre et se referme. À un moment donné, les contours d’un corps féminin se dessinent, l’instant d’après, la figure semble se fondre à nouveau dans une forme abstraite et organique. Certaines parties gagnent en volume, se bombent vers le spectateur, tandis que d’autres s’effacent. Hartung ne laisse jamais le corps se figer complètement ; il reste en mouvement, un mouvement qui découle de la structure même de la silhouette : la torsion du tronc, l’inclinaison latérale des jambes, le redressement opposé du haut du corps. Ce mouvement est soutenu par trois points de contact régulièrement répartis avec le sol. Entre ceux-ci, le bronze se détache de la surface et s’élève, ouvrant des espaces et laissant l’espace sous et entre les formes prendre tout son sens. « Tout au long de sa vie, la nature est restée son modèle déclaré. Son plus grand souhait était de créer quelque chose de similaire, de se tenir à ses côtés sur un pied d’égalité. Il s’agissait pour lui d’objectiver la forme plastique, […], en se détachant de toute conditionnalité liée à son propre moi. Ce retrait de la personne au profit de la visualisation artistique d’un langage formel objectif et universel est une caractéristique majeure de son œuvre », écrit Markus Krause (dans : Karl Hartung. 1908–1967, Métamorphoses de l’homme et de la nature. Monographie et catalogue raisonné, Nuremberg 1998, p. 74). Dans « La Femme allongée », cette quête devient visible. Le corps individuel se dissout au profit d’une forme organique et anthropomorphe. Un motif classique se transforme en ce que Hartung lui-même qualifiait de « forme végétative » : une forme intemporelle, issue de la nature.