78 - Guido Albanello (1952)

Guido Albanello (1952) Venise. Vue de la ville depuis l'île de San Giorgio Maggiore Lithographie sur papier 80,8 x 158,8 cm Signature : « Guido Albanello » gravée sur la plaque Date : « MMIV » (2004) Autres inscriptions : titre et éditeur gravés sur la plaque ; indication du tirage (« 331/600 ») à la plume au recto Éléments distinctifs : au recto, cachet à sec « Gilberto Padovani Editore » Provenance : Veneto Banca SpA dans le cadre d’une cession de créances (LCA) État de conservation. Support : 95 % État de conservation. Surface : 95 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Dans une lettre datée de 1934, le poète Camillo Sbarbaro (1888-1967) évoque ainsi la genèse de l’œuvre : « Le hasard a voulu qu’un été, je rencontre ce sculpteur impétueux qu’est Arturo Martini. Je l’ai trouvé dans un petit atelier à Albisola où il était, pour ainsi dire, en train de donner naissance à l’une de ses terres cuites : le buste d’une jeune fille aux tresses rases, coiffée d’un petit bonnet, dont le visage déjà grave reflétait une timidité rêveuse. L’image était encore aveugle. « Je vais la réveiller », nous dit-il. Ce morceau de terre cuite était vivant pour lui ; cela ne se devinait pas seulement à ses paroles et à sa voix, mais aussi à la manière dont il le manipulait : vivant et nécessitant du respect. Chaque détail devenait réel dès qu’il était prononcé ; il trouvait sa place ; il illuminait l’œuvre, lui donnait son caractère. » ( C. Sbarbaro, « Scampoli », Florence 1960, p. 77, également cité dans S. Riolfo Marengo, « Camillo Sbarbaro, Angelo Barile et la “Nena” d’Arturo Martini » dans « Risorse », mars 1988, et dans N. Stringa, « Arturo Martini », Rome 2005, p. 90-91). Nena est le surnom familier donné au sein de la famille Martini à leur fille Maria, que le sculpteur représente dans cette terre cuite à l’âge de 9 ou 10 ans, en l’imaginant – comme il le raconte lui-même dans une lettre de 1932 adressée au critique Gino Damerini, récemment rendue publique par Nico Stringa (« Arturo Martini. La magie de la céramique. Les terres cuites et les majoliques de la collection Costantino Barile », catalogue de l’exposition, Contini, Cortina, 29 décembre 2018 – 22 avril 2019, p. 14) – alors qu’elle s’éloigne, penchée à la fenêtre du train, en direction de l’internat. Le socle reproduit l’espace de la fenêtre, projetant ainsi la silhouette vers nous. Le sujet connut un immense succès, ce qui convainquit Martini d’en produire plusieurs exemplaires, en terre cuite et en terre cuite réfractaire, dont le premier fut exposé à Turin en 1930 sous le titre « Ma petite fille », avant d’entrer dans les Collections royales. Comme le rappelle Valerio Terraroli, dans un commentaire sur un autre exemplaire (Edgallery, Plaisance), Carrà lui-même en parle avec enthousiasme : « Ici, l’observation réaliste tend à se transformer en style et en harmonie linéaire, et déjà la matière vibre d’une nouvelle rigueur de vérité naturelle qui n’est plus seulement une architecture de volume, mais une forme maîtrisée et un sentiment poétique » (Carrà 1933, cité dans « Arturo Martini » 2014, p. 60). Si, dans toutes ses œuvres, Martini semble revisiter le thème de la mélancolie, la terre cuite de la Veneto Banca se caractérise par une plus grande immédiateté et une simplicité de geste, évidentes notamment dans la terre laissée à l’état brut, et, dans l’ensemble, par un effet de pureté plus marqué.