54 - Lia Cavanna (1934)

Lia Cavanna (1934) Splendeur dans les bois Pastel sur toile 80,5 x 70,5 cm Signature : au recto « Lia Cavanna » Date : au recto « 1992 » Éléments distinctifs : au verso, étiquette contenant des informations sur le tableau, cachet de l'encadreur et inscription manuscrite portant le numéro « 2 » Provenance : Veneto Banca SpA dans LCA Certificats : photocopie certifiée datée du 16 avril 1993 et signée par l’artiste État de conservation. Support : 80 % (traces d’humidité) État de conservation. Surface : 60 % (taches de moisissure) Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Après une série de séjours à Paris et en Bretagne (1905-1906, 1907, 1909), Gino Rossi s’installe à Burano en 1909 avec son épouse Bice Levi Minzi, où il restera jusqu’en 1913. Le couple vit dans une maison comprenant deux ateliers séparés, dans le quartier de Tre Ponti ; autour d’eux s’installe une colonie d’artistes très active – ceux-là mêmes qui exposent aux expositions de la Ca’ Pesaro – ouverts aux principales tendances de la peinture d’outre-Alpes (Umberto Moggioli, Luigi Scopinich, Pio Semeghini). C'est ainsi que s'ouvre, dans l'œuvre de l'artiste vénitien, une période particulièrement faste au cours de laquelle, dans le silence et la vie simple de l'île lagunaire, si proche de l'univers breton, il peut mettre à profit avec bonheur la réflexion sur l’instinctivité du trait et la pureté de la couleur menée au cours des années précédentes en étudiant attentivement la peinture de Gauguin, Matisse et Van Gogh. Parmi les paysages de Burano, « Canal avec voilier à Burano » est l’un des plus aboutis et des plus vivants. Réalisée à l’aide de larges coups de pinceau pâteux, l’œuvre représente le passage, le long des eaux d’un canal, d’une embarcation typique de la tradition vénitienne, le « topo » à voile « au tiers », adapté à la navigation côtière et utilisé essentiellement pour le transport de marchandises. L’équilibre atteint dans la composition formelle et chromatique des éléments est parfait : le mur qui divise l’espace en deux, la voile — aux intenses nuances orangées — en bas à gauche, à laquelle fait écho la maison située en haut à droite, les branches de la plante au premier plan qui se multiplient dans celles des arbres à l’arrière-plan, la succession éclatante des fleurs jaunes, les traits courbes hérités de Van Gogh qui, tels un écho, se propagent depuis l’eau pour définir les buissons et les nuages. Une brillance et une aisance chromatique destinées à céder rapidement la place, à partir de 1913, à une nouvelle phase caractérisée par une manière plus constructive et structurée, fruit d’un regain d’intérêt pour Cézanne, avec une noirceur des tons et un caractère dramatique du trait qui ne sont pas sans rapport avec son parcours personnel. Sabrina Spinazzè