232 - JOAN MIRÓ (Barcelone, 1893 – Palma de Majorque, 1983).

JOAN MIRÓ (Barcelone, 1893 – Palma de Majorque, 1983). « Le Cercle de pierres », 1971. Lithographie sur papier. Exemplaire X/XXV. Présente une déchirure de 2 cm sur la marge droite et des rousseurs visibles au verso. Signée et numérotée au crayon. Dimensions : 57 x 45 cm. Réalisée en 1971, « Le Cercle de pierres » incarne ce langage artistique personnel dans lequel la figuration se dissout en un répertoire de symboles et de gestes spontanés, capable d’évoquer simultanément le monde naturel, l’univers cosmique et l’imaginaire. L’œuvre s’inscrit dans le cadre d’un projet éditorial poétique mené par l’écrivain, journaliste et critique d’art cubain Carlos Franqui, dans lequel la création littéraire et la gravure contemporaine établissent un dialogue direct. L’un des aspects les plus intéressants de cette œuvre réside précisément dans le contexte dans lequel elle a été créée. « The Stone Circle » n’a pas été conçue comme une estampe isolée, mais plutôt comme faisant partie d’une ambitieuse collaboration artistique et littéraire publiée à Milan en 1971 par Grafica Uno, sous la direction de l’imprimeur et éditeur Giorgio Upiglio. Le projet réunissait quinze lithographies originales d’artistes de renommée internationale, parmi lesquels Alexander Calder, Antoni Tàpies, Wifredo Lam, Asger Jorn, Valerio Adami et Joan Miró, accompagnées d’un poème de Carlos Franqui et d’un enregistrement musical de Luigi Nono intitulé *And Then He Understood*. Sur le plan visuel, la composition révèle certaines des caractéristiques les plus reconnaissables de l’œuvre tardive de Miró. Une forme organique bleue, aux contours noirs énergiques, domine la scène et suggère une présence anthropomorphique, à mi-chemin entre une figure et un symbole. Autour d’elle, les éléments chromatiques et les interventions gestuelles semblent obéir à une logique d’associations libres, plus proche de la poésie que de la représentation descriptive. L’étoile ou le soleil, associé aux taches et éclaboussures de teintes verdâtres, introduit une dimension cosmique et naturelle qui élargit le champ d’interprétation de l’image. Joan Miró a suivi une formation à l’Escuela de la Lonja et à l’Academia Galí de Barcelone. Après s’être installé à Paris en 1920, il est entré en contact avec les principaux mouvements d’avant-garde européens et a développé un langage artistique personnel, lié au surréalisme, caractérisé par la fantaisie, la liberté gestuelle et un univers de signes et de formes organiques. Considéré comme l’un des grands innovateurs de l’art du XXe siècle, il a reçu d’importantes distinctions internationales, notamment le Grand Prix de la Biennale de Venise (1954) et le Prix Guggenheim (1959). Son œuvre, qui englobe la peinture, la sculpture, la gravure, la lithographie et la céramique, est présente dans d’importantes collections publiques et privées à travers le monde, telles que le MoMA à New York, le musée Reina Sofía à Madrid, le Centre Pompidou à Paris et la Fundació Joan Miró à Barcelone, inaugurée en 1975. Il présente une déchirure de 2 cm sur la marge droite et des rousseurs visibles sur le dos.