81 - CORNELIS ZITMAN (Leiden, Pays-Bas, 1926 – Caracas, Venezuela, 2016).

CORNELIS ZITMAN (Leiden, Pays-Bas, 1926 – Caracas, Venezuela, 2016). « Torse », 1963. Bronze et socle en marbre. Accompagnée d’un certificat délivré par l’artiste et d’un ouvrage présentant une reproduction de l’œuvre à la page 102. Signée. Dimensions : 30 x 17 x 12 cm (total). Cette sculpture est un exemple intéressant de l’exploration par Cornelis Zitman de la figure humaine et de ses possibilités expressives. Réalisée en 1963, elle appartient à l’une des premières phases de sa production sculpturale, à une époque où l’artiste, installé au Venezuela, commençait à développer un style personnel alliant la tradition figurative européenne à une sensibilité profondément enracinée dans son environnement américain. Dans *Torso*, Zitman omet les membres et la tête pour concentrer toute l’attention sur le corps en tant que volume autonome. L’anatomie est interprétée avec une liberté délibérée : la courbure prononcée de la hanche, le décalage des volumes et la torsion du torse génèrent un mouvement hélicoïdal qui rappelle le contrapposto de la sculpture classique, bien que réinterprété dans une perspective moderne et synthétique. Le corps cesse d’être une représentation anatomique stricte pour devenir une structure de rythmes, de tensions et d’équilibres. La date de création revêt une importance particulière. En 1963, Zitman s’était définitivement orienté vers la sculpture, après ses premières expériences dans le design, la peinture et le dessin. Son séjour sur l’île de Granada et son installation ultérieure près de Caracas ont marqué une transformation décisive dans son œuvre, le rapprochant d’une interprétation plus organique et personnelle de la figure humaine. Cornelis Zitman était un sculpteur néerlandais naturalisé vénézuélien ; il a suivi une formation à l’Académie des Beaux-Arts de La Haye. En 1947, il s’installe au Venezuela, où il passe une grande partie de sa carrière et trouve le contexte culturel et humain essentiel à son œuvre.À partir des années 1960, il se consacra principalement à la sculpture, axant son travail sur la figure féminine. Ses femmes, aux formes volumineuses et stylisées, allient sensualité, expressivité et une forte présence sculpturale, devenant ainsi la marque distinctive de son langage artistique. Sa renommée internationale s’est confirmée à la suite de son exposition à la Galerie Dina Vierny à Paris en 1971 et de son premier prix à la Biennale de sculpture de Budapest la même année. Il a ensuite exposé dans des villes telles que Paris, New York, Amsterdam, Tokyo et Caracas, et a participé à la Biennale de São Paulo. Ses œuvres font partie de grandes collections, notamment celles de la Galerie nationale d’art de Caracas, du Musée d’art contemporain de Caracas, du Musée Maillol à Paris et du MoMA à New York. Zitman est considéré comme une figure majeure de la sculpture vénézuélienne du XXe siècle et comme l’un des artistes ayant le mieux su fusionner sa tradition européenne avec la culture et l’imaginaire latino-américains. Vous trouverez ci-joint un certificat délivré par l’auteur ainsi qu’un ouvrage contenant une reproduction de l’œuvre, p. 102.