51 - ANTONI TÀPIES (Barcelone, 1923–2012).

ANTONI TÀPIES (Barcelone, 1923–2012). « Petjada », 1987. Estampe. Exemplaire H.C. IX/XV. Signée et datée au crayon. Dimensions : 25 x 45 cm (estampe) ; 50 x 70 cm (papier). Dans *Petjada* (« Empreinte »), Antoni Tàpies reprend l’un des motifs fondamentaux de son langage artistique, synthétisant ainsi son intérêt pour la transformation de signes élémentaires et de gestes matériels en images riches de sens. Réalisée en 1987, cette œuvre s’inscrit dans la période de maturité de la création graphique de l’artiste, alors que la gravure était devenue un moyen d’expression fondamental dans sa carrière. Tàpies ne considérait pas la gravure comme une simple reproduction de sa peinture, mais comme un champ d’expérimentation autonome, dans lequel les possibilités offertes par l’impression, le papier, la texture et le geste lui permettaient de développer son propre vocabulaire visuel. D’abord autodidacte, Tàpies s’est mis au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge, et dans les années 1940, il a découvert l’avant-garde européenne et la pensée contemporaine. En 1948, il fut l’un des fondateurs du groupe Dau al Set. Tout au long de sa carrière, il a présenté des expositions à travers le monde, dans des galeries et musées prestigieux tels que le Guggenheim de New York et le Musée d’Art moderne de Paris. Parmi les distinctions qui lui ont été décernées figurent notamment le Prix Prince des Asturies, le Praemium Imperiale de l’Association japonaise des arts, le Prix national de la culture et le Grand Prix de la Peinture en France ; des expositions rétrospectives lui ont été consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Ses œuvres sont présentes dans les plus grands musées nationaux et internationaux, tels que la fondation qui porte son nom à Barcelone, le musée Reina Sofía à Madrid, les musées Guggenheim de Berlin, Bilbao et New York, le musée d’art de Fukuoka au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.