104 - ALFONSO GROSSO SÁNCHEZ (Séville, 1893–1983).

ALFONSO GROSSO SÁNCHEZ (Séville, 1893–1983). « Portrait d’une dame ». Huile sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 110 x 96 cm ; 130 x 114 cm (avec cadre). Ce portrait de femme témoigne de la maîtrise d’Alfonso Grosso dans un genre qui a occupé une place prépondérante dans sa carrière et qui l’a imposé comme chroniqueur de la société sévillane du XXe siècle. Le personnage est assis, vêtu d’une robe bleue et d’une mantille sombre, dans un intérieur où les fleurs, les bijoux et le mobilier contribuent à définir son environnement. La lumière attire l’attention sur son visage et ses mains, tandis que l’arrière-plan aux tons profonds met en valeur la présence du sujet. La précision du dessin, les nuances des teints et la variété des textures révèlent sa maîtrise technique. Son importance en tant que portraitiste réside dans cette capacité à allier la ressemblance individuelle, une expression sobre et la distinction du portrait figuratif au sein de la tradition picturale sévillane. Alfonso Grosso appartient à la génération de peintres de l’école sévillane de la première moitié du XXe siècle qui, sans rejoindre l’avant-garde, ont su transcender les conventions de la peinture du XIXe siècle. Il a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts de Séville, où il a étudié sous la direction de José García Ramos et Gonzalo Bilbao, et a développé une œuvre centrée sur les scènes de genre, les sujets religieux et les portraits. Son œuvre met fréquemment en scène des figures de la culture populaire, telles que des danseuses de flamenco, des toreros, des Gitans et des chanteuses de flamenco. Les intérieurs d’édifices religieux, en particulier ceux des couvents cloîtrés, constituaient un autre de ses sujets de prédilection ; d’ailleurs, certaines de ses œuvres les plus abouties s’inscrivent dans cette thématique. C’est à partir de 1920, année où il peignit le portrait de sa mère, qu’il s’intéressa principalement au genre du portrait. Au cours de ces années, il reçut des commandes de portraits de groupe de la part de diverses institutions officielles afin de commémorer des inaugurations et d’autres événements marquants. En 1940, il fut nommé professeur à l’École des Beaux-Arts de Séville, où, un an plus tard, il fut nommé titulaire de la chaire de couleur et de composition — l’une des chaires les plus importantes de l’école —, poste qu’il occupa à titre permanent à partir de 1943. Il a également occupé le poste de directeur du musée des Beaux-Arts de Séville et a été membre de l’Académie royale des Beaux-Arts de Sainte-Élisabeth de Hongrie. Membre de l’Académie de San Fernando, il s’est vu décerner en 1963 la Croix d’Alphonse X le Sage. Son œuvre prolifique a connu une grande popularité et un succès commercial, ce qui lui a permis d’organiser diverses expositions tout au long de sa vie en Espagne, ainsi qu’à New York, à Buenos Aires et dans plusieurs pays européens. Ses œuvres sont actuellement exposées au Musée des Beaux-Arts de Séville, au Musée d’art contemporain de Madrid, au Musée d’art moderne de Paris, entre autres.