16 - JOAQUIM MIR TRINXET (Barcelone, 1873–1940).

JOAQUIM MIR TRINXET (Barcelone, 1873–1940). « Paysage de montagne ». Huile sur panneau. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 23 x 29 cm ; 42 x 48 cm (avec cadre). Cette œuvre est caractéristique du langage artistique hédoniste et audacieux de Joaquim Mir dans son interprétation de la nature. Il la réduit à ses éléments fondamentaux grâce à une excellente maîtrise de la lumière et de la couleur, tout en évitant l’abstraction pure, suggérant toujours le pouls qui bat sous les formes. Ainsi, les arbres sont flamboyants, les figures humaines ne sont qu’une pure agitation chromatique, et les lumières changeantes de la journée s’unissent en cadences symphoniques. Joaquim Mir i Trinxet fut l’un des grands peintres paysagistes de l’art catalan, associé au modernisme et réputé pour son interprétation personnelle de la lumière et de la couleur. Il a suivi une formation à l’École de la Llotja et fut membre de la Colla del Safrà, un groupe d’artistes qui a redonné vie à la peinture de paysage grâce à des tons chauds et lumineux. Son séjour à Majorque, qui débuta en 1900, s’avéra décisif dans le développement d’un langage visuel marqué par d’intenses traits chromatiques, dans lequel les formes se dissolvent en taches de couleur. Son importance réside dans le fait d’avoir transformé le paysage en une expérience visuelle et émotionnelle, avec une liberté picturale qui, dans certaines compositions, frôle l’abstraction. Mir est aujourd’hui considéré comme le représentant le plus éminent de la peinture paysagiste postimpressionniste espagnole. Ses œuvres sont conservées au Musée national d’art de Catalogne, au musée du Prado, au musée Thyssen-Bornemisza et au musée Reina Sofía à Madrid, entre autres.