218 - IMASHIKA : VASE EN PORCELAINE DE HIRADO MIKAWACHI À MOTIF RÉTICULÉ, « DEUX CARPES NAGEANT PARMI LES FLEURS DE CERISIER »

IMASHIKA : VASE EN PORCELAINE DE HIRADO MIKAWACHI À MOTIF RÉTICULÉ, « DEUX CARPES NAGEANT PARMI LES FLEURS DE CERISIER » Par Imashika, signé « Mikawachi Imashika sei » Japon, début du XXe siècle, période Meiji (1868-1912) De superbe facture, ce grand vase de forme balustre s’effile doucement vers le pied et s’élève, passant par des épaules hautes et arrondies, jusqu’à un col subtilement cintré dont le bord est légèrement éversé. De construction ingénieuse à double paroi, la paroi extérieure présente un fin treillis hexagonal finement entrelacé et est magnifiquement peinte en bleu cobalt et brun de fer sous glaçure, sous une glaçure transparente. La composition continue représente deux grandes carpes nageant dans des courants ondulants sous des branches de cerisier en fleurs ; leurs corps puissants, rendus dans des tons de brun fer finement nuancés, se superposent aux larges rubans d’eau bleu cobalt. La paroi extérieure ajourée révèle le récipient intérieur moulé séparément, lui-même peint en bleu sous glaçure avec d’autres courants et des fleurs à la dérive, créant une extraordinaire impression de profondeur, le décor semblant s’estomper derrière le treillis ajouré. Les épaules sont entourées d’une bande ornementale formée de lobes pointus. La partie inférieure du corps porte deux réserves ovales estampillées « Mikawachi IMASHIKA sei » [fabriqué par Imashika, Mikawachi]. HAUTEUR : 30 cm Provenance : Issu d’une collection privée réputée de New York, aux États-Unis. État : Excellent état. Aucune restauration ni réparation visible sous lumière UV. La marque « Imashika sei » (今鹿製) gravée est associée à la lignée historique des fours Imamura à Mikawachi. L'atelier successeur actuel mentionne « Imashika sei » parmi les marques de four utilisées à l'époque d'Imamura Fusataro, chef de four de la onzième génération, suite à la transition de l'ancien four du domaine de Hirado vers une production privée après la Restauration de Meiji. L’extraordinaire sophistication technique de ce vase réside dans l’interaction entre sa structure à double paroi, son réseau complexe et son décor pictural. La paroi extérieure a été percée avant la cuisson pour former un treillis hexagonal dense rappelant le « mutsume-ami », une technique traditionnelle de tressage du bambou dans laquelle des bandes se croisent dans trois directions pour produire un réseau répétitif d’ouvertures hexagonales. Les potiers de Mikawachi ont poussé ce travail ajouré à un degré de raffinement exceptionnel : chaque ouverture affaiblissait le corps de porcelaine non cuit et accélérait son séchage, ce qui exigeait une maîtrise remarquable pour éviter toute déformation ou effondrement avant et pendant la cuisson. Ici, cette virtuosité technique se transforme en un dispositif pictural remarquablement sophistiqué. Les deux carpes occupent le premier plan, nageant à travers les passages pleins de la paroi extérieure, tandis que de larges courants de cobalt unissent la composition. Derrière elles, le treillis géométrique forme un deuxième plan à travers lequel le récipient intérieur, décoré séparément, devient visible, ses courants supplémentaires et ses pétales de cerisier à la dérive semblant en retrait à l’intérieur du corps de la pièce. Il en résulte une composition en couches d’une complexité spatiale inhabituelle : poissons, eau, ajouré et décor intérieur se superposent et se fondent les uns dans les autres, donnant l’impression que les carpes se déplacent à travers le vase plutôt que simplement à sa surface. L’effet change continuellement à mesure que l’on contemple le vase sous tous les angles. La décoration peinte sur la paroi intérieure se déplace derrière le treillis immobile, tandis que les contours sinueux de l’eau guident le regard tout autour du corps, conférant à l’ensemble de la composition une sensation exceptionnelle de fluidité et de mouvement. Le LACMA note que l’ajourage hexagonal s’inspire de la vannerie japonaise et peut également évoquer les jakago, des gabions tressés remplis de pierres et traditionnellement utilisés le long des cours d’eau, ce qui rend ce motif particulièrement adapté à une représentation de carpes et d’eau courante. Comparaison muséale : Comparez ce vase avec un vase à double paroi ajouré de Hirado Mikawachi, pratiquement identique, également décoré de deux carpes nageant dans un ruisseau sous des cerisiers en fleurs et portant lui aussi la marque Imashika, datant du début du XXe siècle, d’une hauteur de 30 cm, conservé au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), numéro d'inventaire AC1997.273.56.