66 - École de SCIPIONE PULZONE (Gaeta, 1544 - Rome, 1598).

École de SCIPIONE PULZONE (Gaeta, 1544 - Rome, 1598). "Madone de l'Assomption". Huile sur toile. Relié. Présente des défauts. Cadre italien du XVIIe siècle. Dimensions : 115,4 x 90 cm ; 127 x 106 cm (cadre). Cette œuvre s'inscrit dans le climat de transition entre le dernier maniérisme romain et les postulats de clarté, de décorum et de contrôle émotionnel promus par la Réforme catholique après le Concile de Trente. Le tableau reflète les principes qui caractérisent l'école de Scipione Pulzone : une religiosité retenue, d'une intense beauté idéalisée, où l'émotion s'exprime à travers des gestes mesurés, des visages sereins et une composition lisible, destinée à la dévotion et à la méditation plutôt qu'à l'impact dramatique. Le traitement soigné du dessin, l'élégance des proportions et la richesse chromatique, notamment dans le contraste entre le rouge de la robe et les bleus verdâtres du manteau, renvoient à un langage pictural qui cherche à concilier la tradition classiciste avec les exigences spirituelles du nouvel art sacré. En ce sens, l'œuvre se situe à un moment clé de la peinture romaine, juste avant l'irruption du naturalisme caravagesque, en offrant une image de la Vierge marquée par la grâce, l'introspection et la noblesse formelle. Scipione Pulzone (Gaeta, 1544 - Rome, 1598), dit Il Gaetano, est l'une des figures centrales de la peinture romaine de la seconde moitié du XVIe siècle. Formé dans le milieu de Jacopino del Conte, Pulzone développe un style personnel caractérisé par un dessin raffiné, un chromatisme émaillé et une attention méticuleuse à la finition, qui fait de lui l'un des portraitistes les plus appréciés de l'aristocratie et de la curie romaines. Dans sa production religieuse, il adopte rigoureusement les idéaux tridentins de décorum, de clarté narrative et de justesse théologique, influençant de manière décisive les générations suivantes de peintres actifs à Rome. Son œuvre représente l'un des derniers grands moments de l'idéal classiciste avant le tournant naturaliste du Seicento, et son école a prolongé ces valeurs esthétiques dans un langage dévotionnel sobre, élégant et profondément spirituel, dont cette peinture est un témoignage éloquent. Présente des défauts.