43 - D'après RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483 – Rome, 1520) ; XIXe siècle.

D'après RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483 – Rome, 1520) ; XIXe siècle. « La Vierge du Grand-Duc ». Huile sur toile. L'œuvre présente quelques retouches et le cadre comporte quelques imperfections. Avec un cachet de cire. Dimensions : 85 x 57 cm ; 118 x 91 cm (avec le cadre). Ce tableau est une reproduction de l’une des compositions mariales les plus célèbres de Raphaël Sanzio, connue sous le nom de « Vierge du Grand-Duc », conservée à la Galerie Palatine du Palais Pitti à Florence (inventaire 1912, n° 178). Il s’agit d’une version du XIXe siècle de l’un des modèles les plus représentatifs de l’idéal de beauté et de spiritualité qui caractérisait la peinture du maître d’Urbino. La composition représente la Vierge Marie debout, tenant l’Enfant Jésus dans ses bras. Sa silhouette, sereine et monumentale, se penche légèrement vers l’enfant, qu’elle présente délicatement au spectateur. Le regard de Marie, tourné vers le bas, exprime une profonde tendresse, mais aussi une certaine mélancolie qui introduit une dimension de contemplation et d’appréhension. L’Enfant, quant à lui, tourne son visage vers l’extérieur, établissant ainsi un lien visuel avec le spectateur. La simplicité des gestes et l’intimité du contact entre la mère et son fils résument toute la puissance expressive de la scène. Rafael Sanzio a créé la composition originale vers 1506-1507, pendant son séjour à Florence (1504-1508), une période charnière dans l’évolution de son style artistique. Au cours de ces années, le peintre a découvert les innovations de Léonard de Vinci, de Michel-Ange et de Fra Bartolomeo, assimilant leurs apports à la représentation de la figure humaine, à la composition et aux effets de lumière. Le tableau original tire son nom de Ferdinand III de Lorraine, grand-duc de Toscane (1769-1824), qui en autorisa l’acquisition entre l’automne 1799 et l’hiver 1800. Dès son arrivée au palais Pitti, l’œuvre suscita une admiration particulière au sein de la famille grand-ducale, qui la comptait parmi ses œuvres d’art les plus chères. Pendant la période napoléonienne, Ferdinand III l’emporta avec lui en exil, avant de revenir plus tard à Florence. Pendant des années, elle resta dans les appartements privés du palais, et ce n’est qu’en 1882 qu’elle prit sa place actuelle dans la salle de Saturne de la Galerie palatine. L’histoire de ce tableau original a joué un rôle décisif dans l’affirmation de son prestige et en a fait l’une des œuvres les plus reconnaissables de Raphaël. Sa popularité était telle que les reproductions, copies et variations se multiplièrent, notamment au cours des XVIIIe et XIXe siècles, lorsque l’engouement des collectionneurs pour les grands maîtres de la Renaissance italienne atteignit des sommets extraordinaires. Elle présente quelques retouches et quelques imperfections au niveau du cadre. Scellée à la cire.