16 - LUIS DE MORALES (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586).

LUIS DE MORALES (Badajoz, 1509 – Alcántara, 1586). « Ecce homo ». Huile sur cuivre. Accompagné d’une étude d’Isabel Mateo Gómez. Avec un cadre en argent. Porte des poinçons. Dimensions : 9 x 6,5 cm ; 10 x 7,5 cm. D’une exécution délicate et d’une profonde dévotion, ce petit tableau représente le Christ en Homme de douleur, représenté de la taille aux épaules sur un fond sombre et neutre qui concentre toute l’attention sur le personnage. Son regard, dirigé droit vers le spectateur, traduit un intense sentiment de souffrance et de contemplation spirituelle. La couronne d’épines, les trois couronnes et les gouttes de sang coulant sur son visage et sa poitrine accentuent le caractère dramatique de la scène. Il porte une tunique rose foncé, ouverte sur la poitrine et nouée par un fin ruban rouge, sur laquelle se détache son manteau sombre, élément caractéristique de l’œuvre. Ses mains semblent liées par une corde, tandis qu’il tient une feuille de palmier — un détail iconographique unique qui s’écarte de la représentation habituelle du sceptre de roseau. L’œuvre a fait l’objet d’une étude menée par Isabel Mateo Gómez et Amelia López-Yarto Elizalde, qui ont souligné son étroite parenté formelle et iconographique avec les modèles d’Ecce Homo de Luis de Morales. L’expressivité sobre du visage, l’intensité émotionnelle et la combinaison d’influences italiennes et flamandes s’inscrivent toutes dans la sensibilité caractéristique du maître d’Estrémadure, dont les tableaux ont connu une popularité extraordinaire au cours de la seconde moitié du XVIe siècle. Les auteures ont également mis en avant le coup de pinceau libre et certaines techniques qui rappellent d’autres compositions de l’artiste, tout en signalant la présence de retouches et d’empâtements à certains endroits. Compte tenu de sa petite taille et de son support en cuivre, l’œuvre reflète le goût pour les images destinées à la dévotion privée et à la contemplation intime, un genre dans lequel Morales a développé une aptitude particulière à susciter la méditation sur la Passion du Christ. Selon l’étude citée, la plaque de cuivre aurait pu couronner un reliquaire en argent — aujourd’hui démonté — composé de six plaques rectangulaires dorées sur argent, gaufrées et ciselées de scènes de la Passion : l’Agonie dans le jardin, l’Arrestation, la Flagellation, le Chemin du Calvaire, l’Enterrement et la Résurrection. La combinaison de l’image peinte et des reliefs en argent aurait formé une œuvre d’une remarquable richesse artistique et d’une grande importance religieuse. Luis de Morales, surnommé « El Divino », fut l’un des principaux peintres espagnols de la seconde moitié du XVIe siècle. Spécialisé dans les sujets religieux, il développa un style pictural caractérisé par un mysticisme et une dévotion profonds, empreints de mélancolie et de contemplation spirituelle. Son œuvre a été largement diffusée, notamment entre 1550 et 1570, grâce à la demande d’images destinées à la dévotion privée. Le volume des commandes l’a conduit à fonder son propre atelier, où ses fils, Cristóbal et Jerónimo, travaillaient à ses côtés — ce qui explique l’existence de nombreuses œuvres et variations sur son style. Vous trouverez ci-joint une étude réalisée par Mme Isabel Mateo Gómez.