1176 - CARL KYLBERG. Dans le Port. Huile sur toile, 81 x 102,5 cm, 100 x 122 cm avec le cadre. Signée KYLBERG. Marquée « Oslo 6. » au verso.

CARL KYLBERG. Dans le Port. Huile sur toile, 81 x 102,5 cm, 100 x 122 cm avec le cadre. Signée KYLBERG. Marquée « Oslo 6. » au verso. Cadre réalisé par l’épouse de l’artiste, Ruth Kylberg. PROVENANCE Kunstnernes Hus, Oslo, « Carl Kylberg – Peintures, aquarelles et dessins », du 20 mars au 11 avril 1936, n° de catalogue 6 (intitulée « I hamn »). Collection privée suédoise, acquise à l'occasion de l'exposition à Sundsvall en 1938. Stockholms Auktionsverk, « Art moderne et œuvres d'art – art contemporain », 1er novembre 2007, n° de catalogue 881. Collection privée, acquise lors de la vente aux enchères susmentionnée. Fahlnaes konsthandel, Göteborg. EXPOSÉ Hôtel de ville, Sundsvall, 1938. Pour Carl Kylberg, la couleur n’a jamais été simplement un moyen de décrire le monde. Elle était le point de départ même de la peinture, un moyen de représenter la lumière et l’atmosphère, et de transformer ce qui est vu en quelque chose qui dépasse la réalité immédiate. Dans ses paysages, le ciel peut resplendir de rouge et de jaune, la mer s’intensifier en un bleu profond et les formes de la nature se dissoudre lentement dans la couleur. C’est une peinture qui trouve son origine dans l’expérience concrète d’un lieu, mais qui, grâce à la couleur, acquiert une réalité qui lui est propre. Dans *Dans le port*, nous découvrons cette facette de l’œuvre de Kylberg avec une clarté particulière. Le port s’ouvre sur la mer, où les bateaux et les voiles se détachent sur la surface bleue de l’eau et l’horizon lointain. Au premier plan, la plage s’étend dans des tons chauds de rouge et de jaune, tandis que les masses terrestres plus lointaines se composent de bleu, de vert et de violet. Les formes individuelles sont simplifiées et semblent parfois sur le point de se dissoudre, mais le motif ne perd jamais complètement son ancrage dans la réalité. Kylberg semble plutôt renforcer les couleurs de la nature pour transmettre une impression de lumière, de chaleur et d’espace. La nature et le paysage ont accompagné Kylberg tout au long de sa carrière artistique. Né en 1878 près de Hjo, il a ensuite étudié pendant un certain temps auprès de Carl Wilhelmson à l’école de peinture Valand de Göteborg. Sa formation artistique formelle resta toutefois relativement limitée et il développa en grande partie sa peinture de manière autonome. Cette autonomie a marqué sa relation à la couleur. Au lieu de la subordonner au dessin et à la perspective, il lui a progressivement accordé un rôle de plus en plus libre et significatif. Sa percée eut lieu en 1919, lorsque Kylberg exposa quatorze œuvres à la galerie Liljevalchs aux côtés, entre autres, d’Axel Fridell et de Gösta Adrian-Nilsson. Au cours des décennies suivantes, son art a bénéficié d’une reconnaissance croissante tant en Suède qu’à l’international. Il est également devenu un précurseur important pour les jeunes peintres de l’ouest de la Suède qui allaient plus tard être appelés les « coloristes de Göteborg », même si sa propre carrière artistique a suivi un chemin tout à fait personnel. Au cours des années 1930, la peinture de Kylberg avait atteint une liberté toujours plus grande. Le jaune, le rouge, le vert et le bleu pouvaient se côtoyer dans des aplats de couleurs saturées, et les formes se rapprochaient de l’abstraction sans pour autant perdre le lien avec la nature. Lorsque le critique d’art français Henri Héraut écrivit sur Kylberg dans *Konstrevy* en 1936, c’est précisément cette libération vis-à-vis des règles de la peinture traditionnelle qui le fascinait : « Il jongle avec la matière et fait ressortir de manière subtile les réalités intrinsèques. Mais peindre sans l’aide de masses visibles et tangibles, renoncer à la forme arrondie des objets, renoncer à l’effet d’ombre qui entoure les volumes, nier catégoriquement ce qu’il y a de plus clair (ou le plus obscur) de ce qu’on enseigne dans toutes les académies d’art officielles du monde entier – quel courage ! » Dans *Dans le port*, le port reste tout à fait reconnaissable, mais le véritable sujet de Kylberg est tout autre. Le bleu de la mer, les couleurs chatoyantes de la plage et la lumière du ciel se sont affranchis de l’exigence d’une reproduction fidèle à la nature et sont devenus les forces motrices du tableau. C’est précisément dans ce glissement, du simple fait de représenter le paysage à celui de donner forme à son expérience, que la peinture de Kylberg tire son intensité particulière. Le port n’est plus seulement un lieu, mais une image construite de couleur, de lumière et de mémoire.