133 - STEVEN KOIVISTO. « Cent hommes sans loi dans un endroit tranquille ». Huile sur panneau, 107 x 152 cm, encadrée. Signée et datée « Steven Koivisto 1984 ».

STEVEN KOIVISTO. « Cent hommes sans loi dans un endroit tranquille ». Huile sur panneau, 107 x 152 cm, encadrée. Signée et datée « Steven Koivisto 1984 ». Le tableau est exposé sur demande pendant la durée de l'exposition. Koivisto s'est fait connaître sur la scène artistique du centre-ville de New York dans les années 1980. Son œuvre a été présentée dans le cadre d'une exposition collective novatrice, organisée par l'artiste Robert Longo, « Forced Sentiment », à l’Artists Space de New York, du 21 décembre 1984 au 12 janvier 1985, qui présentait les œuvres de sept artistes émergents – tous âgés de moins de 30 ans – s’intéressant à l’appropriation d’images issues de la culture populaire et à l’utilisation de techniques mixtes. Dans la critique de l’exposition parue dans le New York Times (21 décembre 1984), le critique d’art Michael Brenson écrivait : « Steven Koivisto utilise des couleurs vives, parfois criardes, et des formes surréalistes d’une manière qui parvient à être à la fois drôle et sérieuse. » Koivisto était également actif en tant que créateur au sein du département artistique du célèbre Palladium, une boîte de nuit d’Union Square à New York, cofondée en 1985 par Steve Rubell et Ian Schrager (connu pour le Studio 54), aux côtés de ses collègues artistes Freddy Sutherland et B. Dub (Brian David Williams), collaborant avec des figures emblématiques de l’art des années 1980 telles que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Kenny Scharf. Les œuvres de Koivisto ont également été exposées à la Tony Shafrazi Gallery, à New York, notamment lors d’une exposition collective en juin 1985 qui comprenait également des œuvres de James Nares et de Samantha McEwen. Le tableau « 100 Lawless Men in a Quiet Place » incarne le style caractéristique de Koivisto du milieu des années 1980, avec des formes néon ressemblant à des saucisses se détachant sur un paysage cosmique, surréaliste et inquiétant, le titre de l’œuvre étant aussi énigmatique que la scène représentée. Cette peinture allie le style de l’art urbain des années 1980 à une atmosphère surréaliste qui rappelle l’œuvre de René Magritte (1898-1967).