128 - KENNY SCHARF. « Pipe dream ». Technique mixte sur toile, dimensions (cadre compris) indiquées par l'artiste : 232 x 265 cm. Signée Kenny Scharf et datée de -83.

KENNY SCHARF. « Pipe dream ». Technique mixte sur toile, dimensions (cadre compris) indiquées par l'artiste : 232 x 265 cm. Signée Kenny Scharf et datée de -83. PROVENANCE Galerie Tony Shafrazi, New York. Collection de Birgitta Crafoord – Duveke säteri. Porte une étiquette du Rooseum, exposition non identifiée. Kenny Scharf est né à Los Angeles et s'est installé à New York à la fin des années 1970 pour étudier à la School of Visual Arts, où il a obtenu une licence en beaux-arts (BFA) avec spécialisation en peinture en 1980. Après ses études, il a intégré la scène artistique de l’East Village à New York dans les années 1980, où évoluaient également de futurs artistes de renom tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring. Vers 1981, Scharf et Haring ont partagé un appartement dans le quartier de Times Square à Manhattan, où les deux artistes ont expérimenté et développé leurs langages visuels caractéristiques. Haring a encouragé Scharf à commencer à peindre dans les rues et dans le métro, et à explorer le graffiti et l’art urbain, qui, au cours des années 1980, ont suscité un intérêt croissant et touché un public plus large. Au début des années 1980, Scharf a commencé à créer ses « Cosmic Caverns » caractéristiques, des installations utilisant de la lumière noire et des couleurs Day-Glo phosphorescentes. La première, intitulée « Cosmic Closet », a été installée dans l’appartement qu’il partageait avec Haring. Ces installations ont suscité un vif intérêt, tant lors d’expositions très remarquées comme l’exposition pionnière « The Times Square Show », organisée par Collaborative Projects en 1980, que lors de l’exposition collective « Space Invaders » au P.S. 1 à New York en 1982, ainsi que dans les boîtes de nuit de Manhattan à l’apogée des années 1980 et 1990. Parmi celles-ci figuraient le Club 57 dans l’East Village, le Mudd Club à Tribeca, le Palladium de Steve Rubell et Ian Schrager à Union Square, ainsi que le Tunnel à Chelsea. Au Tunnel, Scharf a créé en 1986 un espace baptisé « Cosmic Cavern », doté d’un salon de discussion où les utilisateurs pouvaient choisir un avatar et explorer la « Scharf Galaxy », dont chaque planète s’inspirait d’une de ses peintures. Le succès commercial de Scharf n’a cessé de croître tout au long des années 1980. Il a exposé dans des galeries prestigieuses de New York, notamment à la Fun Gallery en 1981 et à la Tony Shafrazi Gallery en 1983, 1984 et 1985, ainsi qu’à l’international, à la Galerie Bruno Bischofberger de Zurich en 1985. Parallèlement, ses œuvres ont attiré l’attention des musées. Le Whitney Museum of American Art de New York l’a par exemple inclus dans la Biennale du Whitney de 1985. Tout comme Keith Haring, Scharf s’est inspiré de l’hommage rendu par Andy Warhol à la culture de consommation et de son utilisation de produits quotidiens populaires, de marques ménagères bien connues et de la culture grand public télévisuelle comme point de départ de sa création artistique. Scharf associait souvent des personnages de dessins animés, tels que ceux des Pierrafeu, à des paysages spatiaux psychédéliques. Warhol avait ouvert la voie à l’idée de l’artiste en tant que marque, et Haring et Scharf ont poussé cette réflexion plus loin. Haring a ouvert la boutique Pop Shop à New York en 1986, où l’on vendait de tout, des postes de radio aux montres en passant par les vêtements, tous ornés des motifs iconiques de l’artiste. En 1994, Scharf a quant à lui ouvert The Scharf Shop à South Beach, à Miami, en Floride, afin de commercialiser des produits décorés de ses œuvres. Au cours des années 2000 également, Scharf a connu le succès grâce à d’importantes expositions dans des musées. Parmi celles-ci, on peut citer une exposition personnelle au Hammer Museum de Los Angeles en 2015-2016 et sa participation à l’exposition très remarquée « Fast Forward : Painting from the 1980s » au Whitney Museum of American Art de New York en 2017. Les œuvres de Scharf font aujourd’hui partie des collections de plusieurs institutions publiques, notamment le Bass Museum of Art de Miami Beach, le Jewish Museum de New York, le Ludwig Museum de Cologne, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles, le Museum of Modern Art de New York, le San Francisco Museum of Modern Art, le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Whitney Museum of American Art de New York. Il s’est également fait remarquer grâce à des collaborations avec la maison de couture Dior en 2020 et le groupe de mode Pangaia en 2024.