33 - NIKLAS ASKER. « Europa I ». Huile sur toile, 65 x 54 cm, 69 x 57 cm avec le cadre. Signée et datée « ASKER 2017 » au verso.

NIKLAS ASKER. « Europa I ». Huile sur toile, 65 x 54 cm, 69 x 57 cm avec le cadre. Signée et datée « ASKER 2017 » au verso. EXPOSITIONS Galerie Svalan, Kalmar, GOYA, 2019. Niklas Asker, né à Nordingrå en 1979, travaille selon un processus lent et méthodique où le savoir-faire artisanal traditionnel s’allie à des motifs épurés et fragmentaires – des corps, des vêtements et des détails qui portent les traces de l’histoire et de l’identité. Ses compositions sont sobres, ce qui permet aux éléments subtils de ses œuvres de se révéler et d’acquérir une dimension existentielle. Cela apparaît particulièrement clairement dans l’œuvre Piercer, présentée dans le catalogue de vente aux enchères. Le tableau représente une jeune femme se perçant l’oreille à l’aide d’une aiguille à coudre traditionnelle. Ici, l’intime et le corporel s’entremêlent avec l’histoire et la tradition : le geste devient à la fois intime et symbolique, tissant un lien entre l’expérience féminine et l’héritage à travers les générations. Dans le tableau *The Dress* également, l’intérêt d’Asker pour le fragmenté et le porteur d’identité se manifeste. La robe vide – sans corps – fait office d’une sorte de coquille ou de souvenir, où l’absence devient tout aussi significative que la présence. Tout comme dans *Piercer*, il crée une tension entre le concret et l’énigmatique, où l’objet devient le vecteur d’une expérience humaine plutôt qu’un simple motif. Le petit format de ces deux tableaux souligne l’intimité et rapproche le spectateur des œuvres. L’art d’Asker se présente comme une exploration poétique et discrète du temps, du corps et de l’identité, où sa peinture épurée cherche à mettre à nu ce qui se cache sous la surface – un espace intime de réflexion qui contraste avec un monde extérieur bruyant et chaotique.