2726 - Velde Esaias van de

Velde Esaias van de Vers 1590, Amsterdam – 1630, La Haye La charrette à foin (été). 1618 Huile sur bois de chêne Signé et daté en bas à gauche : E. v. Velde 1618 Encadré Hauteur Ø 17 cm J. M. Heberle (H. Lempertz' Söhne), collection de peintures de M. Edward Habich, retraité à Cassel, Kassel, 9 et 10 mai 1892, lot 152 ; Collection Max Wassermann (1856-1926), Paris (cachet au verso) ; transmis par héritage à la veuve Léonore Wassermann ; cédé à Hermann Göring par l’état-major du Reichsleiter Rosenberg, 1941 ; Christie's, New York, 5 juin 1980, lot 113 ; Galerie David Koetser, Zurich, 1982 ; collection privée, Suisse Alfred Woltmann/Carl Wörmann, Histoire de la peinture, vol. 3.2, Leipzig 1888, p. 622 ; Alfred von Wurzbach, Dictionnaire des artistes néerlandais, vol. 2, Vienne/Leipzig 1910, p. 751 ; George Keyes, Esaias van den Velde, Doornspijk 1984, p. 162, n° 162 (avec illustration n° 118) Le présent tableau est répertorié au RKD, à La Haye, comme une œuvre autographe d’Esaias van de Velde (n° d’archive 681070). Esaias van de Velde compte parmi les précurseurs de la peinture de paysage et de genre néerlandaise du début du XVIIe siècle et est un représentant majeur de l'école de peinture de Haarlem. Il alliait des scènes quotidiennes de la vie paysanne à une atmosphère évocatrice et à une vivacité narrative. Son œuvre marque la transition entre une conception picturale plus ancienne, davantage axée sur la composition, et une représentation plus immédiate, proche de la nature, où la vie rurale et les traits caractéristiques du paysage néerlandais occupent le devant de la scène. Ce tableau de forme circulaire représente une scène idyllique pendant la récolte du foin. À gauche, un attelage de deux chevaux tire une charrette sur laquelle s’empile une botte de foin pour le moins surdimensionnée. Un vieux chêne imposant encadre la scène, lui apportant à la fois protection et profondeur spatiale. De là, le regard embrasse une route sinueuse sur laquelle plusieurs personnes s’approchent du village. Son clocher caractéristique et une ruine se dessinent au loin, offrant au paysage un point de repère caractéristique. Sur la droite, un couple coiffé de chapeaux de paille à larges bords s’est installé. Apparemment, il s’accorde un moment de repos après le travail ; derrière eux, on distingue d’ailleurs des meules de foin soigneusement empilées. Au premier plan, un chien vient à notre rencontre. Il établit un lien direct entre l’univers représenté et le spectateur, qui se sent pour ainsi dire invité à pénétrer dans le tableau. C’est précisément dans ce petit détail que réside la qualité narrative de la composition : le paysage n’apparaît pas comme une toile de fond lointaine, mais comme un espace de vie animé et familier. Dans cette ambiance estivale, Van de Velde réunit les différents personnages et motifs pour former un tout harmonieux et spatialement convaincant. La route guide le regard vers la profondeur, tandis que le chêne à gauche et les meules de foin à droite équilibrent la composition. Le format circulaire du tableau renforce son caractère fermé, presque scénique, sans pour autant priver la composition de sa vivacité. Ce tableau possède un pendant représentant un paysage hivernal avec des patineurs et une ferme. Les deux œuvres illustrent le changement des saisons et le rythme de la vie paysanne. Le tableau d’hiver a été vendu aux enchères chez Sotheby’s à New York en 2019. Ce tableau appartenait autrefois à l’importante collection de Max Wassermann (1856–1926), collectionneur originaire de Kassel puis installé à Paris, qui comprenait de nombreuses œuvres de grande qualité issues de la peinture européenne ancienne. Le déposant de la présente œuvre a conclu un accord à l’amiable avec la communauté des héritiers de Max Wassermann, conformément aux principes de Washington. Il n’y a donc plus aucune revendication de la part des descendants. Date de mise aux enchères : 28/11/2026 Heure approximative de mise aux enchères : 10 h 09 CET