1311 - Edgar Alwin Payne (Américain, 1883-1947). Peinture à l'huile sur panneau intitulée « Montagnes à Chamonix, dans l'est de la France ». Elle représente une montagne lumineuse au sommet enneigé, rendue par des coups de pinceau épais et texturés. On y voit des nuances de rose, de violet et de bleu qui s'élèvent le long de la montagne, superposées à des pins d'un vert profond au premier plan. Signé en bas à droite. Signé et intitulé également au verso. Une étiquette de vente aux enchères Butterfield & Butterfield, numérotée 5316, est collée au verso. Description du lot : Edgar Payne est né dans la campagne de Washburn, dans le Missouri, et a grandi dans les montagnes des Ozarks, où son amour précoce pour la nature sauvage a pris racine et est devenu le fil conducteur de son art. À l’âge de quatorze ans, il vivait déjà de manière totalement autonome, gagnant sa vie en peignant des maisons, des enseignes et des décors de théâtre. Il finit par s’installer à Chicago, où une brève période d’études à l’Art Institute of Chicago permit d’affiner son talent naturel. C’est là qu’il entendit parler d’une jeune colonie d’artistes à Laguna Beach, en Californie, et sa première visite, en 1911, lui fit découvrir cette région qui allait l’inspirer pour le reste de sa vie. En 1917, Payne s’était installé à Laguna Beach, puisant son inspiration dans les sujets qui l’entouraient, notamment Santa Catalina, le canyon de Laguna et le littoral de Laguna. Son insatiable soif de voyages le poussait cependant sans cesse vers de nouveaux horizons. Entre 1922 et 1924, il parcourut l’Europe, produisant une série de scènes maritimes et de montagne saisissantes qui laissent entrevoir l’assurance et la puissance de son style abouti. Dans ces œuvres, Payne affina sa capacité à rendre l’énergie de la mer et la lourdeur des montagnes, et développa ce sens aigu de la composition qui devint la marque de fabrique de sa peinture. À son retour d’Europe, Payne entama la série d’œuvres pour laquelle il est le plus célèbre : ses peintures de la Haute Sierra californienne. Pendant vingt ans, il est retourné à maintes reprises dans ces forêts denses et sur ces sommets imposants, capturant leur grandeur d’une main audacieuse et assurée. Lors de ses voyages dans le nord de l’Arizona et au Nouveau-Mexique, il a adopté une palette totalement différente et a su rendre l’immensité du Sud-Ouest en saisissant le silence de ses monuments sculptés par les éléments et en soulignant leur immensité par la comparaison avec des figures humaines. Aujourd’hui, ses œuvres font partie des collections du Phoenix Art Museum, du Springville Museum of Art, de la collection des beaux-arts de l’université Brigham Young et du National Museum of American Art à Washington, D.C. Non encadrée ; hauteur : 14 pouces x largeur : 14 pouces. Encadré ; hauteur : 21 3/4 pouces x largeur : 21 3/4 pouces x profondeur : 2 1/4 pouces.