1226 - Wilson Henry Irvine (Américain, 1869-1936). Portrait à l'huile sur toile intitulé « L'heure du thé (Lois et Betty-June) ». Représentant la fille d’Irvine, Lois Irvine Simpson, et sa petite-fille, Betty-June Simpson, prenant le thé par un après-midi ensoleillé dans le jardin de Brooksound, la résidence de l’artiste à Old Lyme, dans le Connecticut. Signé en bas à droite. Exposition : National Academy of Design, New York, NY, « Winter Exhibition », 1932. Provenance : puis par l’intermédiaire d’un descendant, Louis Irvine Simpson ; Christie’s, New York, NY, « Fine American Paintings, Drawings, and Sculpture », 17 juillet 2002, lot 22 ; collection privée ; Christie's, New York, NY, « Fine American Paintings, Drawings and Sculpture », 27 septembre 2004, lot 96 ; la prestigieuse collection de Leo et Doris Hodroff. Essai sur le lot : Wilson Henry Irvine est surtout connu comme l’un des plus grands peintres paysagistes impressionnistes américains. Célébré pour ses représentations lumineuses et lyriques du monde naturel, Irvine a su capturer avec brio les effets fugaces de la lumière et de l’atmosphère qui caractérisent le mouvement impressionniste. Né à Byron, dans l’Illinois, Irvine a étudié à la School of the Art Institute of Chicago tout en travaillant comme illustrateur de presse et graphiste publicitaire pour la Chicago Portrait Company. Une visite à la célèbre colonie d’artistes d’Old Lyme, dans le Connecticut, en 1914, a marqué un tournant décisif dans sa vie, et il s’y est installé avec sa famille en 1918. Entouré d’une communauté dynamique de peintres, Irvine a approfondi sa vision impressionniste singulière, explorant sans cesse des approches novatrices de la couleur et de la lumière. Parmi ses expériences les plus fascinantes figurait la « peinture prismatique », technique consistant à placer des prismes sur ses lunettes afin de réfracter la lumière en couleurs spectrales éclatantes, transposant ainsi ces effets visuels chatoyants directement sur la toile. Bien qu’il soit surtout connu pour ses paysages rayonnants, Irvine a également peint des portraits intimes de membres de sa famille et d’élégantes natures mortes, comme en témoigne magnifiquement « Tea Time ». Son dévouement à la promotion de l’impressionnisme américain lui valut d’être élu membre de la National Academy of Design en 1926. Irvine est décédé à son domicile de Hamburg, dans le Connecticut, le 25 août 1936. Aujourd’hui, ses tableaux font partie des collections permanentes de la National Portrait Gallery, de l’Art Institute of Chicago et du Florence Griswold Museum, témoignant à jamais de sa contribution durable à l’impressionnisme américain. Sans cadre : hauteur : 40 pouces x largeur : 36 pouces. Avec cadre : hauteur : 50 1/2 pouces x largeur : 46 pouces x profondeur : 3 pouces.