86 - JUSEPE DE RIBERA, atelier de

JUSEPE DE RIBERA, atelier de (Xàtiva, 17 février 1591 – Naples, 2 septembre 1652) Première moitié du XVIIe siècle SAINT ONOFRIO Huile sur toile, 95 x 84,5 cm. Le sujet de saint Onofrio a été abordé à plusieurs reprises par Jusepe de Ribera et son atelier, selon différentes variantes compositionnelles. Parmi les œuvres autographes, on peut citer le tableau conservé au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg (inv. ГЭ375) et celui déjà présenté par le Dorotheum à Vienne le 25 avril 2017 (lot 72). La représentation des saints ermites et pénitents constitue un thème récurrent dans l’œuvre de Ribera. Onofrio, Jérôme, Antoine et Paul de Thèbes sont souvent représentés comme des figures isolées, émergeant de l’obscurité de l’arrière-plan et accompagnées de quelques attributs symboliques. Ce répertoire, particulièrement répandu dans la peinture du début du XVIIe siècle entre Rome et Naples, a également connu un grand succès auprès des peintres évoluant dans le cercle du maître espagnol. Dans cette œuvre, saint Onofrio est représenté avec un naturalisme intense, selon des modèles étroitement liés à la production de Ribera. Le saint, qui, selon la tradition, s’est retiré dans le désert pour mener une vie d’ermite, apparaît avec un torse émacié, de longs cheveux et une barbe blanchis par l’âge ; il tient entre ses mains son bâton et son chapelet, tandis qu’il lève les yeux vers le ciel dans une attitude de prière. À droite apparaît le crâne, memento mori traditionnel et symbole de la méditation sur la fugacité de la vie terrestre. La représentation anatomique vigoureuse, les coups de pinceau vibrants et le contraste lumineux marqué entre le personnage et le fond sombre rattachent l’œuvre au langage naturaliste qui s’est développé autour de Ribera dans la Naples du XVIIe siècle, où le réalisme cru de la représentation devient un instrument d’expression spirituelle intense. RAPPORT D'ÉTAT Toile d'origine sur châssis d'origine. La surface picturale, fragilisée par l'absence de couche de fond, présente quelques petites écaillures de couleur et des lacunes. À la lumière de Wood, on distingue d'anciennes retouches picturales sur le visage et les teints. Le châssis est endommagé au verso.