5 - CHARLES RENNIE MACKINTOSH (Écosse, 1868–1928) pour Cassina.

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (Écosse, 1868–1928) pour Cassina. Table à manger « DS1 », également connue sous le nom de Modèle 322, avec panneaux latéraux rabattables. Fabriquée en Italie par Cassina dans les années 1970 d’après le dessin original de 1918. État : Bon. Pièce vintage ne présentant aucun défaut structurel, mais pouvant montrer des traces d’usure. Dimensions : 75 x 177 x 125 cm. Table à manger « DS1 », également connue sous le nom de Modèle 322, dessinée par Charles Rennie Mackintosh en 1918 et produite par la société italienne Cassina dans les années 1970. Elle se caractérise par un style géométrique et architectural, reposant sur une structure aux lignes droites et un plateau ovale doté de côtés rabattables qui permettent d’adapter sa surface à différents besoins. Son design allie fonctionnalité et rigueur formelle, reflétant l’interprétation unique du modernisme par l’architecte écossais. La table se distingue par le contraste entre la géométrie de sa structure et les formes courbes du plateau, ainsi que par l’intégration d’un système d’extension rabattable qui renforce sa polyvalence. La sobriété ornementale et l’équilibre de ses proportions reflètent les principes esthétiques de Mackintosh, dont l’œuvre se caractérise par l’intégration de l’architecture, de la décoration d’intérieur et du mobilier. La réédition de ce modèle par Cassina au cours de la seconde moitié du XXe siècle a contribué à faire revivre et à populariser certaines des créations les plus représentatives du mouvement moderniste. Mackintosh était un architecte, designer et aquarelliste écossais qui a joué un rôle central dans le mouvement Arts & Crafts et fut également le principal représentant de l’Art nouveau au Royaume-Uni. Il décida de se lancer dans l’architecture à l’âge de seize ans à peine et, tout au long de sa vie, il se consacra à la transformation des bâtiments, du mobilier et de l’art de Glasgow. La quasi-totalité de ses créations de mobilier ont été conçues pour les intérieurs qu’il a lui-même imaginés, en particulier pour des salons de thé, notamment les célèbres Willow Tea Rooms. Il a acquis une renommée internationale après avoir présenté ses œuvres à l’exposition de la Sécession de Vienne en 1900. Son style, l’un des exemples les plus marquants du modernisme géométrique, se caractérisait par une sobriété décorative, la prédominance des lignes droites et une recherche de l’asymétrie. Bien qu’il partage avec le modernisme organique une inspiration puisée dans le monde végétal, son interprétation est radicalement différente, donnant naissance à un style personnel qui anticipait certains des principes du design moderne. Ses œuvres sont conservées dans de grandes institutions internationales, telles que la Hunterian Art Gallery de l’université de Glasgow, le Metropolitan Museum of Art et le MoMA à New York, le musée d’Orsay à Paris et le Victoria & Albert Museum à Londres, entre autres.