1 - SHIRO KURAMATA (Tokyo, 1934–1991) pour Cappellini

SHIRO KURAMATA (Tokyo, 1934–1991) pour Cappellini Commode « Solaris », conçue en 1977. Collection « Progetti Compiuti », modèle PC_8. Bois de frêne teinté noir, pieds en métal avec une finition couleur aluminium et poignées en métal laqué noir. En bon état. Présente de légères traces d’usure et un petit éclat localisé. Référence : Deyan Sudjic, Shiro Kuramata : Catalogue of Works, Phaidon, Londres, 2013, p. 302, n° 204. Dimensions : 154 x 140 x 80 cm. Conçue en 1977, « Solaris » est l’une des créations les plus emblématiques de Shiro Kuramata, figure majeure du design japonais contemporain, dont le travail a transformé la conception traditionnelle du mobilier grâce à des expérimentations sur les proportions, les matériaux et la perception spatiale. Initialement conçue sous le nom de « Furniture on Four Legs », la pièce a ensuite été rebaptisée « Solaris », en référence au film éponyme d’Andreï Tarkovski sorti en 1972, dont les thèmes liés à la mémoire, aux rêves et au subconscient trouvaient un écho particulier dans l’univers créatif du designer. Cette commode se compose d’un corps rectangulaire articulé par 28 tiroirs disposés en quatre rangées formant une grille géométrique rigoureuse. Ce volume compact, réalisé en bois teinté noir, repose sur quatre pieds cylindriques élancés à la finition métallique, créant un contraste saisissant entre la solidité de la partie supérieure et la légèreté visuelle de la base. Les proportions délibérément déséquilibrées créent une impression de suspension, caractéristique de l’intérêt de Kuramata pour la remise en question des conventions structurelles du mobilier. Le modèle a d’abord été produit au Japon par Ishimaru Co. Ltd., avant d’être intégré au catalogue de la société italienne Cappellini, qui en a acquis les droits de production en 1985. Ce modèle fait partie de la collection « Progetti Compiuti » et figure dans des collections institutionnelles, notamment aux collections du CID – Grand-Hornu en Belgique. Shiro Kuramata fut l’un des designers japonais les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. Formé à l’Institut de design Kuwasawa, il a fondé son propre studio à Tokyo en 1965 et a participé au mouvement Memphis à partir de 1981, aux côtés d’Ettore Sottsass. Son œuvre se distingue par une approche poétique et expérimentale du design, incarnée par des pièces emblématiques telles que « Glass Chair » (1976), « How High the Moon » (1986) et « Miss Blanche » (1988). Il a reçu l’Ordre des Arts et des Lettres en 1990. Ses œuvres sont présentes dans des institutions telles que le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, le Centre Pompidou à Paris et le Vitra Design Museum. Entre 2023 et 2024, une rétrospective complète de sa carrière, intitulée « L’œuvre de Shiro Kuramata : un microcosme de la mémoire », a fait le tour des grands musées japonais, notamment le Musée national d’art moderne de Kyoto.