580 - Dame Lucie Rie (Vienne, 1902 - Londres, 1995)

Dame Lucie Rie (Vienne, 1902 - Londres, 1995) Coupe en sgraffite Porcelaine à glaçure au manganèse, bandes de couleur terre cuite et turquoise, partiellement décorée à l’intérieur et à l’extérieur de motifs gravés et d’un effet bronzé. Marque en relief « LR ». H 10, D 12,7 cm. Vers 1970-1978. Après avoir fui Vienne en 1938, l’artiste céramiste Lucie Rie a dû repartir de zéro à Londres. Les premières années se sont avérées difficiles, car, en tant qu’Autrichienne, elle avait le statut d’« ennemie étrangère ». Elle gagnait sa vie en créant un atelier de boutons en céramique. Grâce à ses expérimentations avec les glaçures, elle put proposer aux maisons de couture des séries de boutons aux couleurs assorties, qui connurent un grand succès. Parallèlement, elle continua à développer sa propre pratique artistique. Parmi les premiers soutiens de son travail figurait le collectionneur et galeriste Henry Rothschild, qui devint après la guerre une figure majeure de la scène artistique londonienne. Outre Rothschild, certaines galeries situées en dehors de Londres contribuèrent également de manière significative à l’affirmation de Rie en tant que céramiste de premier plan. La New Craftsman Gallery de St Ives, fondée par Janet Leach, l’épouse du célèbre céramiste Bernard Leach, a joué un rôle particulier et est devenue l’une des galeries les plus importantes consacrées à la céramique contemporaine en Angleterre. Bernard Leach entretenait des liens étroits avec Lucie Rie depuis les années 1950. Ainsi, dès l’inauguration de la galerie en 1965, des œuvres de Lucie Rie, d’origine autrichienne, étaient proposées aux côtés de celles de Bernard Leach, Shoji Hamada et Hans Coper. La New Craftsman Gallery est ainsi devenue une plateforme de diffusion majeure pour les céramiques de Lucie Rie, associant sa position artistique originale au réseau influent de la céramique d’atelier britannique. C’est là, à la New Craftsman Gallery, que le bol proposé ici a été acquis en 1979. Il a été réalisé au cours d’une phase de maturité créative de l’artiste, durant laquelle Rie enrichissait de plus en plus son langage formel caractéristique et son art raffiné de l’émaillage de nouvelles couleurs et de nouveaux effets de surface. Bien que son œuvre ait déjà été mise à l’honneur dès 1967 par une première grande rétrospective, Rie est restée, jusqu’à un âge avancé, intéressée par le développement de nouvelles formes d’expression céramiques. Dès la fin des années 1960, elle a multiplié les expérimentations avec l’oxyde de manganèse, dont l’effet sombre aux reflets métalliques rappelle le bronze fondu et confère à ses récipients un caractère à la fois archaïque et moderne. De plus, elle utilisait une palette de couleurs vives et l’associait à ses traitements de surface caractéristiques, notamment la technique du sgraffite. Ce bol, acquis en 1979 auprès de la New Craftsman Gallery, illustre parfaitement cette phase avancée de son œuvre. Provenance Acquis en 1979 auprès de la New Craftsman Gallery, St Ives, Cornouailles. Bibliographie Cf. une coupe de forme et de décor presque identiques, illustrée dans le catalogue Lucie Rie : The Adventure of Pottery, Cambridge 2022, p. 100. Un autre bol comparable a été vendu lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s à Londres le 7 juin 2024, lot 142.