207 - Guelfo Bianchini, dit Guelfo (1937 - 1997)

Guelfo Bianchini, dit Guelfo (1937 - 1997) Figures 2, 1959 Eau-forte sur papier 18,7 x 26,6 cm (dimensions intérieures) Signature : « Guelfo » au crayon et gravée sur la plaque au recto Date : « 59 » au crayon au recto Autres inscriptions : tirage « XX/LX » au crayon au recto Éléments distinctifs : au verso, étiquette de la Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana avec références d’inventaire Provenance : Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana ; Veneto Banca SpA en LCA État de conservation. Support : 80 % (papier jauni) État de conservation. Surface : 95 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Entre 1957 et 1963, Guelfo séjourne à Rome et noue des liens avec Francalancia, Bartolini, De Chirico et Cocteau. En 1961, il est invité par Oskar Kokoschka au château de Salzbourg, où il fait la connaissance de Manzù. Il réalise la série de dessins « Voyage en Autriche » et réalise un portrait de Kokoschka, recevant en échange de l’artiste autrichien le « Portrait de Guelfo – Velfen ». Il fait la connaissance de Marc Chagall, qui lui offre le dessin « Profil de Guelfo » ; à l’occasion de l’anniversaire de l’artiste russe, Guelfo lui offrira en retour « Chagall ironique » (collection de Vence, France). Entre 1965 et 1973, il effectue de nombreux voyages en France où il rencontre Magnelli, Picasso et Miró. Grâce à son amitié avec George Visat, éditeur parisien, il commence une collection d’œuvres sur papier. Dès 1957, son « Studio dell’Orologio », situé à l’ombre de la tour de l’horloge de Borromini, devient un lieu de rencontre, puis le siège d’un cercle d’adeptes extravagants de la pataphysique («science des solutions imaginaires » qui se propose d’étudier « ce qui s’ajoute à la métaphysique, s’étendant ainsi bien au-delà de celle-ci, tout comme celle-ci s’étend bien au-delà de la physique », selon la définition de l’écrivain français A. Jarry). Il voyage à Berlin, en Grèce et à Paris, où il rencontre Ernst, Tanning, Matta, Ray et Bellmer. Ces deux derniers réaliseront des photos et des dessins pour Guelfo. En 1971, il fonde le « Journal invisible TIC biographiques » et le Musée international de l’Horloge. Il fait la connaissance de Buñuel, Hans Richter et Masson, qui le représente dans un dessin. Il rencontre Hartung, invité par son école, et Lam à Paris. En 1974, il voyage à travers les Pays-Bas, le Danemark et la France. Guidi et Cagli réalisent un portrait de lui. À Paris, il fait la connaissance de Dalí, qui esquisse son profil, et les galeries Visat et Berggruen exposent ses œuvres. En 1977, c’est Pericle Fazzini qui réalise son portrait. En 1978, l’Association du Musée international d’art moderne – l’Orologio est fondée à Fabriano et Guelfo en devient le président. Madame Arp fait don de l’œuvre « Idol » de Jean Arp comme symbole du musée de Guelfo. En 1979, il devient le personnage principal du roman « La tour de l’horloge » de Franco Simongini. Le reportage « Guelfo et la tour de l’horloge » est diffusé dans l’émission télévisée « Artisti d’oggi », avec un texte de Giuliano Briganti, une interview de Sergio Pautasso et une musique d’Alvin Curran. Le « Journal invisible TIC (Journal de bord biographique) » voit le jour et paraît en édition d’art : « TIC de Guelfo, ou caprices à la volée, Giorgio De Chirico, Guelfo et les amis volants », imprimé à Rome par M. De Rossi, avec la collaboration de De Chirico, Arp, Dalí, Fazzini, Guidi, Kokoschka, Manzù, Miró, Ray, Strazza, Turcato, ainsi que des poèmes de Borges et d’autres auteurs. C’est en 1980 que remontent les études réalisées par Riccardo Tommasi Ferroni en vue d’un portrait de l’artiste. Angela Redini lui consacre un reportage télévisé : « Guelfo à vélo dans les cours baroques de Rome ». À la fin de sa vie, il se consacre également à la réalisation de vitraux. Parmi les plus prestigieux, on compte ceux réalisés entre 1983 et 1997 pour l'église San Giuseppe Lavoratore de Fabriano. Un ensemble important de ses œuvres est conservé à la Pinacothèque municipale Bruno Molajoli de Fabriano, ville qui abrite également la maison-musée de l'artiste, où est exposée sa collection.