132 - Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985)

Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985) Acciaroli, 1964 Pastel sur papier 48,5 x 66,5 cm Signature : « Lino Bianchi Barriviera » au recto Date : « Acciaroli 7.7.64 » au recto Provenance : Veneto Banca SpA dans LCA État de conservation. Support : 95 % État de conservation. Surface : 95 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Luigi Serena, peintre de prédilection de la bourgeoisie de Trévise au tournant des XIXe et XXe siècles, n’eut pas d’élèves directs, mais il était admiré par les jeunes artistes pour son esprit bohème et anti-bourgeois, et même en tant que référence morale, devenant ainsi une figure incontournable du paysage artistique de la Marca. Ce sont précisément les artistes d’avant-garde, avec en tête Arturo Martini, qui organisèrent l’exposition posthume de Serena peu après sa mort en 1911. Bien qu’il ait principalement travaillé en province, l’artiste participa avec succès aux expositions les plus importantes de l’époque : à Venise (1881), Milan (1883), Turin (1884), Florence (1886), Paris (1888) et Munich (1890). Elle figurait parmi les invités à la Biennale de Venise de 1897 (Eugenio Manzato, « Treviso », dans « La Pittura in Italia. L'Ottocento », Milan, 1990, p. 213). Le tableau est daté de 1879, conformément à la date inscrite sur la toile, par Margaret Binotto, dans sa fiche, et par Ottorino Stefani, dans sa monographie de 2006. Auparavant, dans sa monographie de 1985, le chercheur avait proposé une datation entre 1880 et 1882, hypothèse reprise par Eugenio Manzato lors de la récente exposition à Montebelluna (2019). « Vers les années 1880-1882 environ, Serena réalise quelques portraits selon une technique assez inhabituelle qui rappelle, en partie, tant l’expérience des Macchiaioli toscans que celle des impressionnistes français. La couleur est appliquée par petites touches, avec des franges qui brisent sans cesse les contours des objets, conférant aux images une impression de vibration interne, un mouvement lumineux et atmosphérique particulier. Sous cet aspect, le « Portrait de la grand-mère », désormais très âgée, se révèle dans toute sa personnalité de femme, autrefois forte et déterminée, aux traits assez marqués, même s’ils ne sont pas dépourvus d’une harmonie posée (la forme du visage devait autrefois être un ovale presque parfait). Les teintes brun foncé du fond, à peine ravivées par cette touche d’ocre et de rouge du fauteuil, des manches et des cheveux, font ressortir la luminosité des blancs, mis en valeur par la transparence chaleureuse des ombres et par les demi-teintes du visage et des mains. » (O. Stefani, éd., « Luigi Serena. 1855-1911 », Ponzano Veneto, 2006, p. 116). Il existe une petite étude de ce tableau, conservée dans une collection privée (ibid., p. 122, ill. 86). En raison de son importance culturelle, l’œuvre a fait l’objet en 2019 d’une demande de prêt permanent de la part de la commune de Montebelluna afin d’être exposée dans ses salles.