60 - Ernesto Marchesini (1944)

Ernesto Marchesini (1944) Transparence, 1983 Huile sur toile 70 x 50 cm Signature : « E Marchesini » au recto Date : « ’83 » au recto Éléments distinctifs : sur le châssis, deux étiquettes imprimées indiquant les informations relatives à l’auteur et à son activité artistique ; étiquette mentionnant le titre, l’année, la technique et les dimensions de l’œuvre Provenance : Veneto Banca SpA en LCA État de conservation. Support : 95 % État de conservation. Surface : 95 % Pour une assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères en direct : +39 346 12 999 80 // Assistance directe via WhatsApp avant et pendant la vente aux enchères : +39 346 12 999 80 Artiste au talent prodigieux et élève préféré de Pompeo Marino Molmenti à l’Académie de Venise, Ettore Tito (Castellammare di Stabia 1859 – Venise 1941) est l’une des grandes figures de la peinture internationale entre le XIXe et le XXe siècle. Récompensé à Paris en 1887 pour « Pescheria vecchia » et à Munich en 1891 pour « Lavandaie nel Garda », il travaille, dans les années 1890, comme illustrateur pour le célèbre magazine anglais « The Graphic » et pour la maison d’édition américaine Scribner’s, tout en fréquentant les salons vénitiens les plus huppés et cosmopolites. En 1895, il est appelé à siéger au comité d’organisation de la première Biennale de Venise, dont il sera l’une des figures de proue pendant de nombreuses années. À la fin du siècle, il alterne les scènes de vie vénitiennes animées et les thèmes sociaux. « La roue de la fortune », exposée à la Biennale de 1895, est l’une des premières toiles où se manifeste une nouvelle tendance symboliste dans le cadre d’une néo-Renaissance « dont les influences se situent entre Sartorio et les Allemands, en particulier dans une réinterprétation des motifs diffusés par Böcklin » (Ferdinando Mazzocca, « La fortune d’Ettore Tito : l’héritage de Tiepolo dans la Venise cosmopolite », dans Alessandro Bettagno (dir.), « Ettore Tito 1859-1941 », catalogue de l’exposition, Milan 1998, pp. 15-, p. 18), qui trouve son apogée dans « Amour et les Parques » (Palerme, Galerie municipale d’art moderne Empedocle Restivo), présenté à la Biennale de 1909. C’est une peinture qui enchante, comme l’écrivait Ettore Cozzani en 1928 dans « L’Eroica », une peinture faite de lumières et d’ombres chatoyantes, « c’était la vie vécue avec grâce et joie : en peignant, il devait se confesser à travers les choses […]. Sa technique était empreinte de sincérité et de spontanéité. […] Certaines figures sont plongées dans des étendues où dominent la couleur et le souffle de l’air et de l’eau ; certaines scènes sont si complexes que les formes, une à une, vous échappent presque, et vous n’en percevez d’abord que le fourmillement de la foule ou les contorsions de la lutte ; certains groupements lyriques entremêlent les corps humains et animaux dans un tourbillon de lignes tel que, sur le moment, vous n’en appréciez que le tumulte » (Ettore Cozzani, « Ettore Tito », dans « L’Eroica », IX, 1928, 118, 118, pp. 27-37, p. 31). Le vitalisme est précisément le fil conducteur de la production symboliste des années 1910 et, en particulier, d’une série de tableaux à thème pastoral peuplés de nymphes, de satyres et de centaures. Des nymphes épiaées alors qu’elles se baignent dans un plan d’eau tranquille (« Le Bain », 1909, Paris, musée d’Orsay ; « Nymphées », 1912, Plaisance, Galerie d’art moderne Ricci Oddi) ou menacées par des centaures, comme c’est le cas dans l’œuvre étudiée ici, dans « L’enlèvement » (1913) et dans la toile au sujet similaire datant de 1914 (collection privée).