18 - Ⓗ VO VAN LANG (dit JEAN VOLANG, 1921-2005)

Ⓗ VO VAN LANG (dit JEAN VOLANG, 1921-2005) "Les Rizières" Huile sur toile Signée en bas à droite 60 x 73 cm VÕ VĂN LĂNG (JEAN VOLANG, 1921 - 2005) "Những cánh đồng lúa" Sơn dầu trên vải Ký tên ở góc dưới bên phải 60 x 73 cm Au cours des dix dernières années, Võ Lăng s’est imposé comme l’un des artistes vietnamiens dont les œuvres apparaissent régulièrement sur le marché international des enchères d’art. Aux côtés d’autres artistes vietnamiens ayant vécu et travaillé à l’étranger, il apporte au panorama de l’art moderne vietnamien une personnalité créatrice singulière, contribuant à son rayonnement sur la scène artistique internationale. Né en 1921 à Huế, Võ Lăng intègre la XVIe promotion de l’École supérieure des beaux-arts de l’Indochine, où il étudie de 1942 à 1945. Les bouleversements historiques du milieu des années 1940 interrompent ses études, comme celles des autres étudiants de sa promotion. Vers 1945-1946, il part pour Hong Kong, avant de s’installer en France en 1949, où il réside jusqu’à sa mort en 2005. En France, parallèlement à la peinture, Võ Lăng travaille dans les domaines de la production cinématographique, de la direction artistique pour le cinéma, du film d’animation et de l’illustration de livres. Son parcours artistique se déploie à travers différents territoires, au gré de paysages et de figures humaines variés. Lorsqu’il vit encore au Vietnam, Võ Lăng peint des rizières, des paysans, des paysages ruraux et des jeunes femmes représentées selon des motifs traditionnels. À Hong Kong, il s’intéresse aux ports, aux voiliers et aux baies maritimes. En France, les paysages européens, les scènes de la vie quotidienne, les portraits de femmes, les natures mortes florales, les chevaux et les courses hippiques deviennent autant de sujets récurrents dans son œuvre. Les Champs de riz compte parmi les rares œuvres aujourd’hui connues de Võ Lăng représentant les paysages et les habitants du Vietnam. Réalisée vers 1942-1945, elle date de la période où l’artiste étudie encore à l’École supérieure des beaux-arts de l’Indochine. Dans le corpus de ses œuvres publiées à ce jour, aucune autre peinture consacrée au Vietnam et réalisée après cette période n’a été identifiée. Les Champs de riz revêt ainsi non seulement une valeur artistique, mais constitue également un témoignage particulièrement significatif de l’attachement de l’artiste à son pays natal. Le tableau déploie un paysage rural du Bắc Bộ, avec ses parcelles de riz fraîchement repiquées, son chemin de terre et des femmes coiffées de chapeaux traditionnels nón thúng quai thao, portant des marchandises dans leurs palanches entre les rizières. Au loin se dessinent une rangée d’arbres, une ancienne porte architecturale et des toits qui émergent discrètement, évoquant l’espace d’un marché villageois. Au regard des caractéristiques du paysage et des indications géographiques, il est fort probable que la scène représente les rizières du village de Mông Phụ, à Đường Lâm, un lieu associé aux sorties d’étude des enseignants et des élèves de l’École supérieure des beaux-arts de l’Indochine. Plutôt que de représenter un événement ou un personnage exceptionnel, Võ Lăng choisit des scènes simples de la vie villageoise. Il en fait pourtant un espace pictural riche en couleurs, en lumière et en rythme. La composition s’organise principalement en plans horizontaux, qui lui confèrent une impression de stabilité et d’ouverture. Sur le chemin de terre, la démarche des femmes, l’éclat jaune de leurs chapeaux et les charges qu’elles transportent composent une succession de rythmes légers. Le paysage est paisible sans être immobile : les êtres humains et la nature contribuent ensemble à insuffler sa vitalité au tableau. La singularité des Champs de riz réside surtout dans la manière dont Võ Lăng mobilise un langage pictural présentant des caractéristiques postimpressionnistes pour exprimer le paysage et l’esprit du Vietnam. Il ne cherche pas à reproduire fidèlement chaque forme, la couleur naturelle des éléments ou les détails du paysage. Les rizières sont rendues par une variété de verts, de bleus, de jaunes, de violets et de roses. Les masses vert sombre des arbres contrastent avec le ciel aux tonalités orangées et rosées, tandis que le chemin de terre devient une bande lumineuse et chaleureuse au milieu des étendues verdoyantes. Les couleurs s’entrelacent et interagissent ; les touches de pinceau, tantôt courtes, tantôt longues, demeurent presque intactes, donnant à la lumière et à l’atmosphère une vibration perceptible à la surface de la toile. Les femmes sont elles aussi synthétisées par des aplats colorés et des touches de pinceau souples. Sans détailler minutieusement les visages, les