28 - Un disciple de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617–1682). École espagnole, fin du XVIIe siècle – XVIIIe siècle.

Un disciple de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617–1682). École espagnole, fin du XVIIe siècle – XVIIIe siècle. « La Vierge enfant » Huile sur toile. Restauré. Étiquette au verso. Dimensions : 51,5 x 46,5 cm ; 58 x 54 cm (avec cadre). Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de faire revivre l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres à mesure qu’elles apparaissaient sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces présentant un intérêt artistique et historique. Ce tableau représente la Vierge Marie enfant dans une composition en demi-longueur qui met l’accent sur la délicatesse de son visage et la sérénité de son expression. Le personnage, aux grands yeux sombres, aux traits délicatement modelés et à la chevelure abondante, se détache sur un fond neutre et sombre, vêtu d’une tunique bleu-vert et d’une cape rougeâtre qu’elle rassemble délicatement de la main au niveau de la poitrine. La composition, marquée par la simplicité et un caractère intime, se distingue par le traitement idéalisé du visage, les teints clairs et le modelé doux des formes, qui se détachent sur les teintes profondes des vêtements et de l’arrière-plan. L’absence d’éléments narratifs ou d’attributs secondaires renforce la prééminence du personnage et invite à un regard attentif et contemplatif, caractéristique de la peinture dévotionnelle de petit format. L’œuvre s’inscrit dans la tradition de la peinture dévotionnelle espagnole développée sous l’influence de Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), dont l’interprétation des sujets mariaux — caractérisée par une tendresse expressive, l’idéalisation des figures et la délicatesse des teints — a exercé une profonde influence sur l’école sévillane et ses successeurs au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Les traits du visage de la figure présentent une ressemblance avec ceux de la Vierge de la *Virgen del Rosario* de Murillo, conservée au Museo Nacional del Prado (inv. P000975), notamment en ce qui concerne la forme du visage et l’expression de son regard. Cependant, la représentation de Marie pendant son enfance n’est pas un sujet courant dans l’œuvre connue du maître, à l’exception de *L’Éducation de la Vierge*, également conservée au Prado (inv. P000968), où la représentation de la jeune Marie diffère considérablement de celle de cette composition. Ce tableau peut donc être rattaché à l’œuvre des disciples de Murillo, qui s’inspiraient de ses modèles féminins idéalisés et les adaptaient à de nouvelles formulations iconographiques, contribuant ainsi à la diffusion et à la pérennité du langage artistique de Murillo dans la peinture religieuse espagnole.