22 - École espagnole ; XVIIIe siècle.

École espagnole ; XVIIIe siècle. « Saint Antoine de Padoue ». Huile sur toile montée sur bois. Présente de légers signes d’usure. Dimensions : Provenance : Succession de Ramon Martí Alsina et Ricard Martí Aguiló. Collection artistique et patrimoniale issue de l’héritage des peintres catalans Ramon Martí Alsina (1826–1894), figure majeure du réalisme catalan du XIXe siècle, et de son fils Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmise et enrichie au fil des générations, la collection rassemble des œuvres issues des fonds originaux des deux artistes ainsi que des acquisitions réalisées par leurs descendants. Soucieux de préserver et de reconstituer l’héritage familial, les descendants ont activement racheté les œuvres des peintres à mesure qu’elles apparaissaient sur le marché, élargissant progressivement la collection pour y inclure des peintures, des sculptures, des objets archéologiques et d’autres pièces d’importance artistique et historique. Huile sur toile représentant saint Antoine de Padoue agenouillé en adoration devant l’Enfant Jésus, qui apparaît sur un nuage entouré d’un auréole de gloire. Le saint, vêtu d’un habit franciscain, tient une branche de lys, symbole de pureté, de chasteté et de vertu. La composition est complétée par un livre ouvert et une sphère au premier plan, éléments associés à l’iconographie du saint. La scène se distingue par le contraste entre la simplicité de l’habit, les tons chauds de l’arrière-plan et les touches de rouge et de bleu dans le tissu enveloppant l’Enfant. Dans le coin inférieur gauche, on peut lire une inscription faisant référence à saint Antoine de Padoue. La popularité de la représentation de saint Antoine de Padoue avec l’Enfant Jésus s’explique par l’extraordinaire dévotion que ce saint a inspirée dès le Moyen Âge, une dévotion qui est restée très vivante tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles. Au cours du XVIIIe siècle, dans le contexte de la spiritualité baroque toujours vivace et de l’importance des images dans la pratique religieuse, ce sujet offrait aux artistes un modèle iconographique facilement reconnaissable et doté d’un grand pouvoir de dévotion. C’est pourquoi il constituait un thème récurrent dans les peintures commandées pour les églises, les couvents, les chapelles privées et les oratoires privés. L’œuvre présente quelques légers dommages.