12 - Filippo Pedrini (italien, 1763-1856) L'expulsion d'Adam et Ève du Paradis (recto), Études de figures (verso) plume, encre et lavis (recto) ; craie, plume et encre (verso), avec filigrane : blason surmonté de l’inscription « PG » en dessous. Sans cadre : 28,2 x 22,4 cm (11 1/8 x 8 7/8 pouces) Probablement Charles-François-Joseph Libert de Beaumon (1741-1812) (Lugt 1679, 1703) Collection privée, Royaume-Uni Filippo Pedrini a d'abord étudié auprès de son père, Domenico, contemporain et disciple d'Ubaldo Gandolfi. À l’âge de 15 ans, Filippo s’inscrivit à l’Accademia Clementina où il étudia auprès d’Ubaldo et de Gaetano Gandolfi. Son talent précoce lui valut de nombreux prix d’excellence, et à seulement 27 ans, il fut nommé professeur. Filippo allait s’imposer comme l’un des artistes les plus brillants de la Bologne de la fin du XVIIIe siècle, perpétuant la tradition baroque bolognaise jusqu’au XIXe siècle. En 1821, il fut élu membre de l’Accademia Pontificia à Rome et, dans l’air du temps, il se tourna vers un style néoclassique plus marqué dans la seconde partie de sa carrière. À l’instar de nombreux artistes avant lui, dont son compatriote Francesco Albani, Filippo s’inspira de « L’Expulsion du Paradis » de Raphaël, peinte sur la voûte de la Loggia du Vatican, pour composer son œuvre. Ses personnages se déplacent avec dynamisme le long d’une diagonale abrupte qui traverse le plan pictural. Brandissant une épée flamboyante, l’ange chasse Adam et Ève du jardin d’Éden ; tandis qu’Ève tente de dissimuler sa nudité, Adam baisse la tête, honteux. Inévitablement, les dessins à la plume et au lavis de Filippo présentent des affinités évidentes avec le style de son maître, Ubaldo Gandolfi, ce qui a souvent posé des difficultés d’attribution. Si Filippo a conservé un certain nombre de traits stylistiques clairement inspirés d’Ubaldo, il a adopté un style plus libre et plus fluide, ce qui fait que ses dessins sont plus légers et exécutés avec des lignes de contour fines et réfléchies, dont l’épaisseur varie légèrement. (Voir par exemple : « Allégorie de la renommée » (Modène, Galleria Estense 1090), « Allégorie de la victoire » (ancienne collection Ralph Holland) et « Allégorie de la victoire » (Milan, Museo Poldi-Pezzoli 4956)). Lorsqu’il travaille rapidement, comme c’est le cas pour le présent dessin, la répétition des contours – alors que la plume semble contourner les membres – confère à ses figures une impression palpable de mouvement. Filippo utilisait ses propres formules distinctives pour les traits faciaux et anatomiques : des nez triangulaires pointus, ainsi qu’une représentation très stylisée et schématique des mains et des pieds. De fins contours dessinent délicatement les ailes, la végétation – y compris les feuilles de figuier – et les corps. Bien que le modelé des parties intérieures soit volontairement minimaliste, les traits de plume s’appuient sur ses solides bases en anatomie. Cela est magistralement illustré par les jambes musclées d’Adam et la ligne ondulée abrupte qui souligne sa clavicule. La manière assez singulière dont Filippo représente les seins fait office de véritable « signature ». À l’instar d’Ubaldo Gandolfi, Filippo définit les ombres profondes à l’aide de larges aplats de lavis. Dans l’ensemble, cependant, il fait un usage bien plus parcimonieux de l’encre. Des zones du papier sont souvent laissées nues, permettant ainsi au papier lui-même de fournir les reflets. Cette distinction nette et précise entre la lumière et l’obscurité confère à ses dessins une qualité presque lumineuse.