13 - Allemagne du Sud. XVIe/XVIIe siècles, sculpture, Le Christ sur l'âne des Rameaux

Allemagne du Sud. XVIe/XVIIe siècles, sculpture, Le Christ sur l'âne des Rameaux Allemagne du Sud. XVIe/XVIIe siècles, sculpture, Le Christ sur l'âne des Rameaux Bois, sculpté en ronde-bosse. Ancienne polychromie fortement recouverte. Le Christ, aux longs cheveux bouclés et à la barbiche en pointe, est assis sur le dos d’un âne qui se tient sur un socle rectangulaire. La main droite levée en signe de bénédiction, il tient un globe impérial dans la main gauche. Il est vêtu d’une longue tunique et porte sur la tête une couronne en laiton sertie de pierres de verre colorées. Dégâts dus à l’âge et à la polychromie, restaurations. La plaque du socle a été bordée ultérieurement de moulures. 63 x 50 x 22,5 cm Depuis le Xe siècle, dans le sud de l’Allemagne, l’âne des Rameaux était porté lors de la procession annuelle des Rameaux, le dimanche avant Pâques, en mémoire de l’entrée du Christ à Jérusalem. Des sculptures de ce type étaient transportées sur un petit chariot autour de l’église et à travers la ville. La plus ancienne mention d’une telle procession avec une « image du Seigneur sur un âne » se trouve dans la Vie de saint Ulrich d’Augsbourg (982/992). La grande majorité des sculptures d’ânes des Rameaux qui nous sont parvenues date toutefois des XVe et XVIe siècles. Le type de tête de la présente figure du Christ, avec ses yeux légèrement exorbités, ses traits du visage délicatement modelés et sa barbe à deux pointes, s’inscrit dans un style caractéristique de la sculpture bohémienne. Provenance : collection Oetker de Krefeld. L’objet provient de la famille de l’entrepreneur de Krefeld Rudolf Oetker (1874-1930). La société Deuß & Oetker a été fondée vers 1850 en tant qu’atelier de tissage artisanal. À partir de 1919, elle a fait partie des fondateurs de la société Vereinigte Seidenwebereien AG. Jusqu’à la Première Guerre mondiale, l’entreprise était spécialisée dans les tissus pour cravates. De 1900 à 1903, elle a notamment réalisé plusieurs collections de « soie d’artiste » d’après les créations de figures du mouvement de réforme des années 1900, telles que Henry van de Velde. Oetker s’est également engagé de multiples façons à Krefeld, notamment en faveur du club hippique local, de l’aérodrome, du hockey ainsi que du musée Kaiser Wilhelm, qu’il a soutenu par des acquisitions. En 1917, il s’est marié en secondes noces avec Lilly Jentges. À la fin des années 1920, l’entrepreneur chargea finalement le célèbre architecte de Krefeld August Biebericher (1878-1932) de concevoir et de réaliser, pour lui-même et sa famille grandissante, une luxueuse demeure au 91 de la Hohenzollernstraße. Alors que les autres membres du directoire de l’entreprise, Hermann Lange et Josef Esters, faisaient construire presque simultanément leurs villas modernes conçues par Mies van der Rohe sur la Wilhelmshofallee, Biebericher opta pour Oetker pour un langage architectural traditionnel d’inspiration baroque. L’architecte a ainsi conçu la maison comme une réinterprétation contemporaine et raffinée du baroque tardif de la région du Bergisches Land. Il en résulta une demeure aux allures de château, entourée d’un vaste parc agrémenté d’un bassin, qui respectait pleinement les règles architecturales du XVIIIe siècle. Ce style se prolongeait également dans la décoration intérieure. On y trouvait ainsi ce qu’on appelle des « spolia », c’est-à-dire des éléments de construction provenant de bâtiments historiques. Parmi ceux-ci figuraient notamment un parquet issu de l’ancien château de Berlin ou encore des carreaux historiques de Delft. Cet ensemble artistique était complété par une collection d’œuvres d’art et d’antiquités triées sur le volet, acquises auprès de marchands d’art renommés, qui conférait à la demeure un cachet somptueux, tel qu’on ne le trouvait à l’époque en Allemagne que dans les grandes collections d’art privées des métropoles que sont Berlin ou Munich. La collection se concentrait principalement sur le mobilier historique des XVIIe et XVIIIe siècles, les tapis, l’argenterie, les tableaux des maîtres anciens et un vaste ensemble de sculptures médiévales. Après que Lilly Oetker, devenue veuve, eut vendu la demeure à la Croix-Rouge allemande en 1952, la collection fut répartie entre différents membres de la famille.