235 - JOAN PONÇ BONET (Barcelone, 1927 – Saint-Paul, France, 1984).

JOAN PONÇ BONET (Barcelone, 1927 – Saint-Paul, France, 1984). Suite « El Quijote », 1979. Estampe, numéro 132/200. Signée et numérotée à la main. Dimensions : 42 x 26 cm (estampe) ; 63 x 45 cm (papier). Peintre et dessinateur, il a suivi une formation à Barcelone dans l’atelier de Ramón Rogent et à l’Académie des arts plastiques sous la direction d’Ángel López-Obrero. Après avoir travaillé dans le domaine de la peinture et du dessin de manière anonyme, il a présenté sa première exposition personnelle en 1946 à la Galería Arte de Bilbao, ce qui a marqué son entrée définitive sur la scène artistique nationale. En 1948, aux côtés notamment de Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies et Brossa, il fonda le groupe d’avant-garde Dau al Set. Sélectionné par Eugenio D’Ors, il participa au Salón de los Once à Madrid en 1951 et 1952. En 1952, il participe à la Biennale hispano-américaine, puis, l’année suivante, il séjourne quelque temps à Paris, où il rencontre Joan Miró et parvient à exposer au Musée de la Villa. Sur la recommandation de Miró, Ponç a pu intégrer les cercles artistiques brésiliens et s’est installé à São Paulo de 1953 à 1962. En 1954, année de la dissolution de Dau al Set, il a organisé une exposition au Musée d’art moderne de la ville, qui a connu un tel succès que le musée a acquis l’intégralité de sa collection. Au Brésil, il explora les forêts tropicales équatoriales, où il fut impressionné par la faune — en particulier les insectes — qu’il intégra dans son univers pictural. En 1955, il fonda le groupe Taüll avec Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats. De retour en Catalogne pour raisons de santé, il organisa, en tant qu’artiste pleinement reconnu, des expositions à New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Francfort, Genève, Antibes et dans diverses villes espagnoles. En 1965, il remporta le Grand Prix international de dessin à la Biennale de São Paulo. Les peintures de Ponç présentent des images fantasmagoriques, à la fois mélancoliques et tourmentées, dans lesquelles l’inconscient occupe le devant de la scène. Pour le peintre, l’art n’est rien d’autre qu’une introduction au mystère et aux secrets que recèle l’esprit. Plus dessinateur que peintre, son travail est extrêmement détaillé et méticuleux. L’œuvre de Ponç peut être divisée en six périodes : la période Dau al Set (1947), la période brésilienne (1958), la période métaphysique-géométrique (1969), la période des figures métaphysiques (1970), la période de l’« acupintura » (1971) et une dernière période de synthèse (1972). Dans son œuvre, Ponç se révèle comme un artiste-sorcier qui conçoit l’art comme de la magie, comme un pouvoir extraordinaire, un sortilège, quelque chose de surnaturel. Mais le grand maître catalan n’était pas seulement cela ; son art est aussi une exploration du négatif, une attirance pour le pervers et le diabolique, le reflet d’un univers peuplé d’êtres monstrueux et malveillants, d’esprits sataniques et perfides — le reflet de la fascination de l’artiste pour le mal.