159 - PEDRO MUIÑO (La Corogne, 1954).

PEDRO MUIÑO (La Corogne, 1954). « Extrait du dictionnaire des incertitudes V », 2015. Huile sur toile. Signée et datée dans la marge de droite et au verso. Dimensions : 53,5 x 64,5 cm ; 56,5 x 67 cm (avec cadre). Vigo, Trujillo (Venezuela) et Ferrol sont des lieux essentiels de l’enfance et de l’adolescence de Pedro Muiño. Avec d’autres artistes de La Corogne, il a fondé le collectif « Gruporzan ». En 1996, il s’est installé en Catalogne où il a vécu pendant quelques années, avant de s’établir à Alicante, où il réside actuellement. Depuis sa première exposition personnelle à l’âge de 17 ans, il a présenté une quarantaine d’expositions individuelles à La Corogne, Vigo, Ferrol, Madrid, Bilbao, Saint-Jacques-de-Compostelle, Barcelone, Valence, Miami, Murcie et Alicante, ainsi que de nombreuses expositions collectives en Espagne, en France, en Belgique, aux États-Unis et au Portugal. Son œuvre prend naissance dans les années 70 à partir d’un surréalisme aux connotations hyperréalistes, un surréalisme qui restera latent au fil du temps et resurgira périodiquement sous différentes formes à certaines périodes de son parcours artistique. L’évolution, dans les années 80, vers une figuration atlantique, à la fois italianisante et mythologique, laissera un arrière-goût symboliste, qui restera manifeste dans son œuvre ultérieure après l’abandon de la figuration au profit d’une création beaucoup plus « psychique et introspective », espace vital dans lequel il évoluera du début des années 90 jusqu’à aujourd’hui, avec l’évolution naturelle du caractère convulsif de l’œuvre de l’auteur, toujours tiraillée entre son style baroque naturel (qui trouve sans aucun doute son origine dans son enfance passée entre l’arrière-pays vénézuélien et la Galice, avec leur panthéisme et leur richesse naturelle explosive, ainsi que l’impact qui en a résulté sur la rétine de l’auteur) et le besoin esthétique et conceptuel de pureté et de simplicité. Son œuvre actuelle, que l’on pourrait définir assez librement comme la « série noire », à laquelle il travaille depuis quelques années, trouve son origine dans des séries de 1994, 1996 et 2001, des œuvres qui n’ont pas été présentées au public, ce genre de travail qui reste dans l’atelier et qui finit par émerger et s’imposer.