503 - Sigmar Polke* (Oels, 1941 – Cologne, 2010)

Sigmar Polke* (Oels, 1941 – Cologne, 2010) Œuvre de la semaine, 2002 Sérigraphie en couleur et lithographie en couleur / papier 60 x 80 cm signée Sigmar Polke, datée de 2002 numérotée 39/70 ESTIMATION / ESTIMATE 300 - 500 € PRIX DE DÉPART / STARTING PRICE : 300 € Polke est né le 13 février 1941 à Oels, aujourd’hui Oleśnica en Pologne. Après la fin de la guerre, sa famille s’est d’abord réfugiée en Thuringe, puis s’est installée en République fédérale d’Allemagne en 1953. À Düsseldorf, il a suivi un apprentissage de peintre verrier à partir de 1959, avant d’étudier, de 1961 à 1967, à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, notamment auprès de Karl Otto Götz et Gerhard Hoehme. À cette époque, l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf était un lieu central du modernisme d’après-guerre en Allemagne de l’Ouest et offrait un environnement ouvert où se côtoyaient peinture informelle, art objet, actions et nouveaux médias visuels. Joseph Beuys y exerçait une influence déterminante en tant qu’enseignant et constituait une référence majeure de la conception élargie de l’art, même si Polke ne comptait pas parmi ses élèves. Dès ses études, Polke fonda en 1963, avec Gerhard Richter et Konrad Lueg – qui deviendra plus tard le galeriste Konrad Fischer –, le « réalisme capitaliste ». Ce terme, délibérément ironique, faisait référence à la fois au réalisme socialiste du bloc de l’Est, à la société de consommation ouest-allemande et au Pop Art américain. Manfred Kuttner, K. P. Brehmer et Wolf Vostell, qui intégraient à leur manière la publicité, les médias de masse, la production d’images politiques et la culture quotidienne dans leurs œuvres. Dans ses œuvres des années 1960, Polke reprenait des images publicitaires, des photographies de presse et des articles de consommation banals pour les transposer dans un langage visuel distancié, souvent teinté d’humour et d’absurdité. Son œuvre s’inscrit ainsi dans un dialogue critique avec le Pop Art américain d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton. Alors que Warhol mettait en avant le caractère sériel du monde des produits et des médias et que Lichtenstein reprenait l’esthétique de la bande dessinée et de la trame d’impression, Polke rendait délibérément visibles, irréguliers et picturaux les points de trame de l’impression de journaux et de l’impression offset. Il remettait ainsi en question non seulement la fiabilité des images photographiques, mais aussi les mécanismes de leur diffusion par les médias de masse. Polke travaillait par ailleurs avec la photographie, le cinéma, le dessin, la gravure et le collage, ainsi qu’avec des tissus inhabituels et des matériaux réagissant chimiquement ; ce qui donnait naissance à des surfaces picturales complexes, souvent transparentes ou irisées. C’est précisément cette ouverture au hasard, aux processus matériels et aux ruptures stylistiques qui fit de lui un innovateur majeur de la peinture après 1960. À partir des années 1970, son rayonnement international n’a cessé de croître. Polke a principalement vécu et travaillé à Cologne, où il est décédé le 10 juin 2010. Des rétrospectives ont rendu hommage à son œuvre, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres et au Museum Ludwig de Cologne. Remarque : Le prix d’achat se compose de l’enchère la plus élevée, majorée de la commission d’adjudication, de la TVA ainsi que, le cas échéant, du droit de suite et des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (signalée par le symbole °), une commission d’adjudication de 24 % s’ajoute à l’enchère la plus élevée. La TVA légale de 13 % (20 % pour les photographies) s'ajoute au montant total constitué de l'enchère gagnante, de la commission et des frais de plateforme. En cas de taxation sur la différence, la commission s'élève à 28 %. La TVA est incluse dans la taxation sur la différence.