305 - ÉCOLE ITALIENNE DU XVIe SIÈCLE - Portrait d'Alexandre le Grand

ÉCOLE ITALIENNE DU XVIe SIÈCLE - Portrait d'Alexandre le Grand Marbre blanc sculpté. Hauteur : 26 cm. Cette sculpture en ronde-bosse représente la tête d’un jeune homme, traditionnellement identifié comme Alexandre le Grand. Sculptée dans du marbre blanc, elle s’inscrit dans la lignée des modèles sculpturaux de l’Antiquité classique, réinterprétés à la Renaissance italienne. Le personnage présente un visage idéalisé avec un front large, un nez droit et proéminent, des lèvres charnues légèrement entrouvertes et un menton arrondi — des éléments qui confèrent au personnage une expression sereine, noble et quelque peu introspective. Les yeux en amande, dépourvus de pupilles, sont légèrement inclinés vers le haut, conférant au visage une expression noble qui rappelle les modèles héroïques de la sculpture hellénistique. Le traitement de la chevelure est particulièrement saisissant : abondantes mèches ondulées encadrent le front et descendent autour des tempes et des oreilles, rendues par des sillons profonds et des volumes d’une plasticité remarquable. Cette coiffure trouve son écho dans les anastoles caractéristiques, ces mèches de cheveux relevées traditionnellement associées aux représentations d’Alexandre le Grand, dont l’iconographie a été développée par des sculpteurs grecs tels que Lysippe au IVe siècle av. J.-C. La tête est légèrement inclinée et subtilement tournée, rompant ainsi avec la frontalité absolue et conférant naturalisme et dynamisme à la composition. Le modelé des surfaces faciales allie des zones doucement polies à des transitions volumétriques plus marquées au niveau des paupières, du nez et de la bouche, tandis que la chevelure bénéficie d’un traitement d’une plus grande profondeur et expressivité. Sur le plan stylistique, l’œuvre s’inscrit dans le renouveau des modèles classiques qui a eu lieu dans les ateliers de sculpture de la Renaissance italienne, en particulier dans la sculpture florentine et romaine du XVIe siècle, lorsque les représentations d’empereurs, de philosophes et de héros de l’Antiquité ont acquis une importance renouvelée dans les programmes décoratifs des palais et des collections humanistes. Sa conception formelle permet d’établir des références comparatives avec la sculpture…