5 - Maître de la Petite Passion de Cologne

Maître de la Petite Passion de Cologne (Allemagne, XVe siècle) Le Christ sur la croix (La Crucifixion) huile sur toile de lin 21 1/4 x 16 3/8 pouces (54 x 41,5 cm) Provenant de la succession de l’ambassadeur J. William Middendorf II, Rhode Island Ce lot se trouve à Philadelphie. Encadrement : 25 1/4 x 20 3/8 x 2 1/4 pouces Veuillez contacter Fineart@freemansauction.com pour obtenir un rapport d’état détaillé. Provenance : Musée Wallraf-Richartz et Fondation Corboud, Cologne, 1888-1943. Collection privée. Sotheby's, Londres, vente du 8 mai 2019, lot 23. Bibliographie : Verzeichnis der Gemälde des Wallraf-Richartz-Museums Stadt Köln, Cologne 1914, p. 26, n° d'inv. 53 (sous le titre « Le Maître de Sainte Véronique »). Alfred Stange, *Deutsche Malerei der Gotik*, vol. III, Berlin, 1938, p. 79 (sous le titre « Le Maître de la Petite Passion de Cologne »). Katja von Baum, « La peinture sur support textile au XVe siècle à Cologne. Fonds pictural – Techniques de fabrication – Formes d’expression », thèse de doctorat, Bamberg, 2008, pp. 105-106, n° 15, reproduit p. 29, fig. 63 (sous le nom d’École de Cologne, vers 1400-1415, localisation inconnue). Note sur le lot : Cette œuvre, qui donne son titre au lot, constituait à l’origine les volets extérieurs d’un triptyque représentant des scènes de la Passion du Christ, aujourd’hui conservé dans la collection du musée Wallraf-Richartz de Cologne (n° d’inv. WRM 0038), qui comprend une scène de la Crucifixion étroitement liée au présent lot. De plus, ce tableau a peut-être fait partie d’une série illustrant la Passion, chaque scène étant réalisée sous la forme d’un tableau encadré indépendant sur toile de lin, une technique connue sous le nom de « Tüchlein », qui signifie « petit tissu ». À Cologne, les représentations de la Passion du Christ jouissaient d’une grande popularité et s’inspiraient, sur le plan iconographique, des modèles byzantins. Les « Tüchlein » étaient souvent destinés à être encadrés et utilisés à des fins dévotionnelles ou didactiques. Cologne était un centre important pour la production de ces peintures, dont il ne subsiste que relativement peu d’exemplaires en raison de la fragilité de leurs matériaux. Contrairement aux bannières et aux fanions, généralement conçus pour un usage temporaire, ces tableaux étaient destinés à une exposition permanente et étaient considérés comme des œuvres d’art à part entière. Des inventaires datant dès le XVe siècle attestent de leur présence dans des collections privées et ecclésiastiques, notamment en Italie, où ils étaient parfois répertoriés en plus grand nombre que les peintures sur panneau. Leur support souple facilitait également leur transport et permettait divers modes d’exposition. Au cours des XVe et XVIe siècles, les peintures sur « Tüchlein » étaient souvent fixées entre une planche de bois et un châssis, créant ainsi une surface qui ressemblait davantage à celle d’un tableau sur panneau. Avec ses figures allongées, ses drapés fluides, sa palette vibrante aux couleurs chatoyantes et ses délicates touches de feuille d’or, cette œuvre illustre les caractéristiques distinctives de la peinture de Cologne aux XIVe et XVe siècles. Sa linéarité raffinée et son élégance reflètent l’influence des manuscrits enluminés français et du style gothique international, ainsi que les formes lyriques et la coloration atmosphérique associées à l’école siennoise. L’école de Cologne est restée réfractaire au modelé naturaliste et à l’utilisation de la perspective linéaire qui caractérisaient la Renaissance florentine, préférant préserver les conventions stylistiques des traditions artistiques byzantine et gothique.