63 - Carlo Cignani

Carlo Cignani Bacchanale de satyres et de cupidons Huile sur toile 124 x 152,5 cm Ce tableau représentant une bacchanale de putti présente des similitudes marquantes avec l’œuvre de Carlo Cignani, l’un des principaux représentants de la peinture émilienne entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, tant dans la construction de la composition que dans le rendu des teints de peau et dans le choix d’un sujet à caractère mythologique et ludique. La scène représente une joute animée entre trois cupidons ailés et autant de petits satyres, protagonistes d’un épisode à caractère espiègle et festif, s’inscrivant dans l’imaginaire bacchique. La confrontation entre ces figures enfantines, animées par des gestes et des mouvements entrelacés, confère à la composition un dynamisme marqué, tempéré par l’équilibre formel et la douceur du modelé.La disposition pyramidale du groupe présente des similitudes intéressantes avec les solutions compositionnelles adoptées par Cignani, notamment dans le Triomphe de l’Amour, conservé dans les collections des princes du Liechtenstein à Vaduz. On retrouve des affinités similaires dans la représentation des figures d’enfants, caractérisées par des anatomies voluptueuses et des teints délicatement modulés, qui rappellent des œuvres telles que le « Petit Saint Jean » de la Haute Pinacothèque de Munich et le « Bacchus et Érigone enfants » des Musées municipaux de Pesaro.Le traitement de la lumière revêt également une importance particulière : il repose sur des contrastes clair-obscur savamment dosés qui mettent en valeur la plasticité des corps, les faisant ressortir d’un arrière-plan plus intime et ombragé. La palette, jouant sur des teintes principalement froides et des transitions chromatiques douces, contribue à définir le caractère élégant et harmonieux de la représentation. La toile est encadrée d’un cadre monumental du XIXe siècle en bois sculpté et doré, particulièrement en accord avec le sujet bacchique. La bande supérieure présente un riche décor composé de festons végétaux, de sarments de vigne, de feuilles de vigne et de grappes de raisin, tandis que le bord intérieur est orné d’un motif en ruban torsadé. Le contre-châssis a été réalisé à partir de matériaux plus anciens. La présence d’une étiquette au dos permet d’attribuer la réalisation et la dorure du cadre à Gaetano Terrieri, doreur et vernisseur actif à Livourne, ajoutant ainsi un élément supplémentaire d’intérêt historique et documentaire à l’ensemble.Le tableau bénéficie en outre d’un parcours d’exposition bien documenté, puisqu’il a été présenté lors des expositions « Il giuoco al tempo di Caravaggio », qui s’est tenue à la Villa Smilea de Montale entre 2013 et 2014, et « Arte e Vino », organisée à la Gran Guardia de Vérone en 2015. Bibliographie : « Il giuoco al tempo di Caravaggio », catalogue de l’exposition sous la direction de P. L. Carofano, Montale (Pistoia), Château de Villa Smilea, 7 décembre 2013 – 6 janvier 2014, Pontedera, Bandecchi & Vivaldi Editori, 2013, pp. 114, 152–153. Expositions : - Montale (Pistoia), Château de Villa Smilea, « Il giuoco à l’époque du Caravage », 7 décembre 2013 – 6 janvier 2014. – Vérone, Palais de la Gran Guardia, « Art et vin », 11 avril – 16 août 2015.