327 - Georges JOUVE (1910-1964)

Georges JOUVE (1910-1964) Exceptionnelle lampe Épreuve en céramique émaillée noire Signée en creux sous la base de l’alpha et « Jouve » Hauteur : 39 cm Le rapport de condition est disponible sur demande à l'adresse email suivante : contact@neo-encheres.com BIBLIOGRAPHIE – Philippe JOUSSE et Norbert PIERLOT, « Georges Jouve », Jousse Entreprise éditions, Paris, 2005, modèle reproduit page 197 NOTICE Georges Jouve est formé à l’École Boulle avant de passer par l’Académie Julian et celle de la Grande Chaumière. Il débute sa carrière en travaillant sur des décors de théâtre lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate. Fait prisonnier, il va réussir à s’échapper et se réfugie à Dieulefit où il découvre le travail de la terre et de la céramique. Après la guerre, les formes libres et noires deviennent l’emblème de son travail. Il sera l’un des premiers céramistes à abandonner les lignes droites et géométriques prônées par l’Art déco pour privilégier les formes organiques. Dans son atelier de la rue de la Tombe-Issoire à Paris, il réalise des céramiques noir lustré. Elles s’inspirent de la technique antique développée par les Étrusques sur leurs objets bucchero : la terre est noircie dans la masse par une cuisson privée d’oxygène. À ce titre, Georges Jouve affirmait que « Le noir est une couleur en soi, qui résume et consume toutes les autres ». Notice : Figure majeure de la céramique française d'après-guerre, Georges Jouve évolue au cœur du milieu des décorateurs parisiens. Ami de Jacques Adnet, de Paule Marrot et de Mathieu Matégot, il conçoit notamment des céramiques destinées à accompagner les meubles en tôle perforée de ce dernier. Ses vases cylindres sont présentés à la galerie Steph Simon, aux côtés des créations de Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Serge Mouille et Isamu Noguchi, tandis que le designer Pierre Chapo compte parmi ceux qui ont travaillé avec lui. Le luminaire occupe une place à part dans son œuvre : en 1954, il dessine une série d'appliques murales baptisées « Lyre », « Papillon », « Os » et « Toupie », avant de s'installer la même année au Pigonnet, près d'Aix-en-Provence. La rétrospective organisée par la galerie Jousse Entreprise à Paris à l'hiver 2004-2005, accompagnée de l'ouvrage de référence de Philippe Jousse et Norbert Pierlot, a durablement installé son nom parmi les grands créateurs du XXe siècle. Les amateurs de design français associent aujourd'hui volontiers ses pièces aux meubles de Jean Royère, aux intérieurs de Jean-Michel Frank et aux luminaires qu'Alberto et Diego Giacometti réalisèrent pour lui, au mobilier d'Eugène Printz, aux objets de Line Vautrin ou encore aux céramiques de Jacques et Dani Ruelland, autres céramistes de la génération suivante attachés aux formes libres.